Desert Flower', gouache on coloured paper, by Pierre Roy (circa 1930s). The artist has skilfully captured the beautiful white flowers extending from the main cactus body. Cactus flowers can be yellow, red, pink, white, orange, or blue. Some bloom for only a day, while others last for weeks. Many of these flowers are nocturnal. The treatment of light on the petals is masterful and draws the immediate attention of the viewer. A stunning work of art in good vintage condition by an artist of world renown. It is in a characterful vintage frame showing nicks, scrapes, blemishes and signs of age but wonderfully complements the painting. The frame has been reglazed with museum-quality glass which is UV protected, is anti-glare and with a new back to protect the work for decades to come. Signed by the artist at the bottom right centre. Please see the many images included with this listing. Upon request a video of the work may be provided. About the Artist : Pierre Roy (1880–1950) was a French surrealist painter. He is known for his realistically painted compositions of ordinary objects in unexpected arrangements. Pierre was the eldest of four children of the secretary of the management board of the Musée d'Arts de Nantes who all became amateur painters. He left his architectural studies as a young man and enrolled in the Ecole des Beaux-Arts in Paris. In 1905, he decided to devote himself to painting. He exhibited in 1907, 1908, 1913 and 1914 at the Société des Artistes Indépendants . In 1925, he took part in the first exhibition by surrealist painters alongside Giorgio De Chirico, Max Ernst and Pablo Picasso, and in 1926 had his first solo exhibition. In 1933 he was appointed for five years as a naval artist. An exhibition devoted to his work was held at the Galerie des Beaux-Arts in Paris in 1935, and his work was displayed at the 1937 World's Fair and the Montaigne Gallery in Paris in 1938. His work is classed as surrealism, and is based on assemblages of everyday objects such as shells, vegetables and fruits, woollen reels, ears and seeds, eggs and ribbons arranged to create poetic images. His artworks are currently held in many public institutions, among others, in the New York Museum of Modern Art, the Art Institute of Chicago, the Philadelphia Museum of Art, the Tate Modern in London and the Musée National d'Art Moderne in Paris. Dimensions with frame : H 63 cm / 24.8" W 44.5 cm / 17.5" Dimensions without frame : H 44.5 cm / 17.5" H 30.5 cm / 12"
Wüstenblume", Gouache auf farbigem Papier, von Pierre Roy (ca. 1930er Jahre). Der Künstler hat die schönen weißen Blüten, die aus dem Hauptkörper des Kaktus herausragen, gekonnt eingefangen. Kaktusblüten können gelb, rot, rosa, weiß, orange oder blau sein. Manche blühen nur einen Tag lang, während andere wochenlang halten. Viele dieser Blüten sind nachtaktiv. Die Behandlung des Lichts auf den Blütenblättern ist meisterhaft und zieht die Aufmerksamkeit des Betrachters sofort auf sich. Ein atemberaubendes Kunstwerk in gutem Vintage-Zustand von einem weltberühmten Künstler. Es befindet sich in einem charakteristischen Vintage-Rahmen mit Schrammen, Kratzern, Flecken und Alterserscheinungen, der das Gemälde jedoch wunderbar ergänzt. Der Rahmen wurde mit Glas in Museumsqualität neu verglast, das UV-geschützt und blendfrei ist und mit einer neuen Rückseite versehen wurde, um das Werk für die nächsten Jahrzehnte zu schützen. Signiert vom Künstler unten rechts in der Mitte. Bitte sehen Sie sich die vielen Bilder an, die zu diesem Angebot gehören. Auf Anfrage kann auch ein Video des Werkes zur Verfügung gestellt werden. Über den Künstler : Pierre Roy (1880-1950) war ein französischer surrealistischer Maler. Er ist bekannt für seine realistisch gemalten Kompositionen von gewöhnlichen Gegenständen in unerwarteten Arrangements. Pierre Roy war das älteste von vier Kindern des Sekretärs des Verwaltungsrates des Musée d'Arts de Nantes, die alle Hobbymaler wurden. Als junger Mann brach er sein Architekturstudium ab und schrieb sich an der Ecole des Beaux-Arts in Paris ein. Im Jahr 1905 beschließt er, sich der Malerei zu widmen. In den Jahren 1907, 1908, 1913 und 1914 stellt er in der Société des Artistes Indépendants aus. Im Jahr 1925 nahm er an der ersten Ausstellung surrealistischer Maler neben Giorgio De Chirico, Max Ernst und Pablo Picasso teil und hatte 1926 seine erste Einzelausstellung. Im Jahr 1933 wurde er für fünf Jahre zum Marinekünstler ernannt. Die Galerie des Beaux-Arts in Paris widmete ihm 1935 eine Ausstellung, und seine Werke wurden 1937 auf der Weltausstellung und 1938 in der Galerie Montaigne in Paris gezeigt. Sein Werk wird dem Surrealismus zugeordnet und basiert auf Assemblagen von Alltagsgegenständen wie Muscheln, Gemüse und Früchten, Wollspulen, Ähren und Samen, Eiern und Bändern, die er zu poetischen Bildern arrangiert. Seine Werke befinden sich derzeit in zahlreichen öffentlichen Einrichtungen, unter anderem im New Yorker Museum of Modern Art, im Art Institute of Chicago, im Philadelphia Museum of Art, in der Tate Modern in London und im Musée National d'Art Moderne in Paris. Abmessungen mit Rahmen: H 63 cm / 24.8" B 44.5 cm / 17.5" Abmessungen ohne Rahmen: H 44.5 cm / 17.5" H 30.5 cm / 12"
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