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Set of 2 Suitchi vases by Séverine Digonnet Dimensions: D 13 x W 12.5 x H 22.5 cm / D 9 x W 8.5 x H 17 cm Materials: stoneware, high fire engobe Séverine Digonnet I discovered ceramics in 2017 in Kayoko Hayasaki's studio in the heart of the Marais, in Paris. The first contact is a bit awkward, but clay quickly imposes itself on me like an evidence. Wheel-throwing, modelling, casting, I got the opportunity to learn from talented and generous ceramic artists such as Grégoire Scalabre and Nathalie Domingo, both former residents at The Manufacture de Sèvres. Through these techniques, I tame stoneware and its moods. I acquire new, slower, more precise gestures. Shapes, curves, textures, color, light ... I experiment, I discover, I sharpen my eye. As a ceramic artist with a preparatory course in Applied Arts followed by a course in graphic and digital arts, the universe that I have developed has naturally been conditioned by this learning and the acquired knowledge that I have retained from it. If I put the first sketches of my future pieces on paper, it is on my computer that I refine this work of research for shapes and the balance of volumes. Between abstract fluidity and dynamic geometry, my pieces are inspired by the architecture of the 1920s, the design of the 1950s to 1970s, but also pre-Columbian civilizations where stylization was very present in the aesthetics of their art. I started by observing our everyday items made of clay : from tableware to decorative pieces. From that work and in a hyper-schematic synthesis, with the eye of a child, I isolated primitive geometric shapes and recurring common codes : cylinders, half spheres, handles, holes, curves... Basic elements that I have decided to deflect from their traditional use in order to build pieces that no longer look like functional pieces but like sculptures. The combination of these simple primitive elements, with fluid and abstract forms creates stimulating constructions allowing differing interpretations. Clearly set in a spare and minimalist style, sometimes architectural, sometimes figurative or even mechanical, those pieces become singular entities between futuristic structures inspired by the past, contemporary totems or even imaginary figures.
2er-Set Suitchi-Vasen von Séverine Digonnet Maße: T 13 x B 12,5 x H 22,5 cm / T 9 x B 8,5 x H 17 cm Materialien: Steinzeug, Hochbrand-Engobe Séverine Digonnet Ich entdeckte die Keramik im Jahr 2017 im Atelier von Kayoko Hayasaki im Herzen des Marais, in Paris. Der erste Kontakt ist etwas unbeholfen, aber Ton drängt sich mir schnell auf wie ein Beweis. Drehen, modellieren, gießen - ich hatte die Gelegenheit, von talentierten und großzügigen Keramikkünstlern wie Grégoire Scalabre und Nathalie Domingo zu lernen, beide ehemalige Mitarbeiter der Manufacture de Sèvres. Durch diese Techniken zähme ich das Steingut und seine Stimmungen. Ich erlerne neue, langsamere und präzisere Gesten. Formen, Kurven, Texturen, Farbe, Licht ... Ich experimentiere, ich entdecke, ich schärfe meinen Blick. Als Keramikkünstlerin mit einem Vorbereitungskurs in angewandter Kunst und einem anschließenden Kurs in Grafik und digitaler Kunst ist das Universum, das ich entwickelt habe, natürlich durch dieses Lernen und die erworbenen Kenntnisse, die ich daraus erhalten habe, bedingt. Wenn ich die ersten Skizzen meiner zukünftigen Werke zu Papier bringe, verfeinere ich diese Forschungsarbeit für Formen und das Gleichgewicht der Volumen am Computer. Zwischen abstrakter Flüssigkeit und dynamischer Geometrie sind meine Stücke von der Architektur der 1920er Jahre, dem Design der 1950er bis 1970er Jahre, aber auch von präkolumbianischen Zivilisationen inspiriert, in deren Kunstästhetik die Stilisierung sehr präsent war. Ich begann mit der Beobachtung unserer alltäglichen Gegenstände aus Ton: von Geschirr bis hin zu Dekorationsgegenständen. Daraus habe ich in einer hyperschematischen Synthese mit dem Auge eines Kindes primitive geometrische Formen und wiederkehrende gemeinsame Codes isoliert: Zylinder, Halbkugeln, Griffe, Löcher, Kurven... Grundelemente, die ich aus ihrer traditionellen Verwendung herausgelöst habe, um Stücke zu bauen, die nicht mehr wie funktionelle Stücke, sondern wie Skulpturen aussehen. Die Kombination dieser einfachen, primitiven Elemente mit fließenden und abstrakten Formen schafft anregende Konstruktionen, die unterschiedliche Interpretationen zulassen. In einem klaren, sparsamen und minimalistischen Stil, manchmal architektonisch, manchmal figurativ oder sogar mechanisch, werden diese Stücke zu einzigartigen Gebilden zwischen futuristischen, von der Vergangenheit inspirierten Strukturen, zeitgenössischen Totems oder sogar imaginären Figuren
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