Riccardo Licata, Moderne Abstrakte Komposition, 1974, Aquarell auf Papier

Bedeutendes Aquarell auf Papier "Ohne Titel" von dem großen italienischen Künstler Riccardo Licata.
Unten rechts datiert und signiert "74 Licata".

Dieses Werk ist repräsentativ auf höchstem Niveau des großen Künstlers piemontesischer Herkunft; sein abstraktes Zeichen, eine sehr persönliche künstlerische Signatur, erinnert an die größten italienischen abstrakten Künstler wie Giuseppe Capogrossi oder Corrado Cagli.

Dieses Gemälde, das noch nie auf dem Markt war, stammt aus einer Privatsammlung und wird durch einen beeindruckenden Vintage-Rahmen aus versilbertem Metall in nahezu perfektem Zustand verschönert.


Riccardo Licata (Turin, 20. Dezember 1929 - Venedig, 19. Februar 2014) war ein italienischer Maler und Mosaizist.
Er wurde am 20. Dezember 1929 in Turin geboren.
Seine Familie zog zunächst nach Paris und dann nach Rom, wo er von 1935 bis 1945 lebte. Im Jahr 1946 zog er mit seiner Mutter nach Venedig.
Im Jahr 1947 schrieb er sich am Liceo Artistico ein.
Er studierte die Bauhaus-Kultur und begann, sich in der Mosaikkunst zu versuchen. Er lernt die Künstler Santomaso, Vedova, Viani, Turcato und Birolli kennen.
Im Jahr 1949 - mit anderen jungen Malern: Ennio Finzi, Tancredi Parmeggiani, Bruno Blenner und dem Bildhauer Giorgio Zennaro - eine Gruppe mit abstrakter Tendenz.

Im Jahr 1950 schrieb er sich an der Accademia di Belle Arti in Venedig ein und begann auszustellen.
Er nimmt mit einem großen Mosaik an der Biennale von Venedig 1952 und im folgenden Jahr an der Triennale von Mailand teil.
Er lernt Gino Severini kennen, mit dem er im folgenden Jahr als Assistenzprofessor für Mosaik nach Paris geht.
Er lebte fortan zwischen Paris, wo er die Ateliers verschiedener Künstler aufsuchte, und Venedig, wo er sein eigenes hatte.
Er wird Dozent für Mosaik an der Akademie der Schönen Künste in Paris und unterrichtet ab 1970 Gravurtechniken in Venedig. Im Jahr 1963 erhielt er den Michetti-Preis.
Er nahm an den Biennalen von Venedig 1964, 1970 und 1972[4], an der Quadriennale von Rom sowie an den Biennalen von Paris, São Paulo und Alexandria teil.

In dieser Zeit entwickelte und definierte er das, was später seine künstlerische Sprache werden sollte: eine Art Alphabet, bestehend aus Symbolen und grafischen Merkmalen, die einen großen Teil seines Schaffens kennzeichnen sollten, insbesondere in Öl auf Leinwand, Mischtechniken und Siebdrucken in limitierter Auflage.
Diese Striche - die Licata selbst als imaginäre Buchstaben definiert, eine "graphisch-bilderische Schrift", die von der Musiksprache inspiriert ist - werden vom Künstler verwendet, um die Werke zu komponieren, die ihn berühmt machen werden.

Seine großen Mosaike sind in öffentlichen Räumen italienischer und französischer Städte installiert, wie z. B. in Genua (Palast der öffentlichen Arbeiten), Bourgoin-Jallieu, Sault-lès-Rethel, Lille (Universität), Perpignano, Monza (Largo di via Italia), Reggio Emilia (Arbeiterkammer) usw.
Er hat auch an Theaterausstattungen (Medea von Euripides, 1978 in Treviso, Teatro Comunale) und Ballettausstattungen (Ichspaltung von Giuseppe Marotta 1980 in Venedig, Teatro Goldoni) gearbeitet, in denen Aquarelle und Zeichnungen des Meisters, die auf verschiedenen Alben auf Feinpapier ausgeführt wurden, ausgestellt wurden.
Seine Werke befinden sich in den Museen für moderne Kunst in Venedig, Mailand, Mulhouse, Alexandria, Rom, Turin, Warschau, Sao Paulo in Brasilien, Wien, New York, Stockholm, Florenz und Stuttgart. Vom 31. März bis 1. Mai 2007 zeigte die Biblioteca Nazionale Marciana in Venedig die bedeutende Ausstellung "Riccardo Licata. Reisetagebücher",
Im Nationalmuseum des Palazzo Venezia - Sala Regia und Sala delle Battaglie - in Rom wurde im Januar/März 2009 eine wichtige Ausstellung mit dem Titel "Riccardo Licata und die Jahreszeiten des Spatialismus in Venedig" in Anwesenheit hoher Staatsbeamter und des Ministers für Kulturerbe und kulturelle Aktivitäten eröffnet, dabei wurde auch der Vergleich zwischen dem Weg des Malers in den 1950er und 1960er Jahren und dem aller anderen venezianischen Künstler, seiner Zeitgenossen, vertieft, die sich in jenen Jahren der Strömung des Spatialismus anschlossen, einer brillanten und revolutionären künstlerischen Bewegung, die die europäische Kunst der Nachkriegszeit dank der Arbeit ihres Theoretikers und Gründers Lucio Fontana, der ihre Entstehung 1947 initiierte, tiefgreifend beeinflusste.
Ebenfalls im Jahr 2009 veranstaltete die Stadt Venedig anlässlich des 80. Geburtstags des Malers und Mosaizisten eine große Ausstellung von Mosaiken und Glas im renommierten Palazzo Ducale. Im selben Jahr fand in Venedig in der ehemaligen Kirche Santa Marta die Ausstellung "Porto D'Arti" statt, eine Begleitveranstaltung zur 53. Kunstbiennale (ein Projekt, das in den Gesamtkatalog der Biennale und in alle Mitteilungen der Organisation aufgenommen wird), bei der der Meister, der bereits achtmal an der Biennale von Venedig teilgenommen hatte, zusammen mit sieben anderen international renommierten italienischen Künstlern ausstellte, die zu den besten italienischen Beispielen im Bereich der bildenden Kunst gehören. Er starb am 19. Februar 2014 in Venedig.
Abmessungen sind inklusive Rahmen