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His artistic career will go through five periods quite different from each other. These differences do not come from the artist's will but from an inner evolution with transition phases.
Jean Beyeler was born in Geneva in 1928. A painter father, a violinist uncle, a pianist aunt, his entire childhood was bathed in an artistic atmosphere to which he was very sensitive.
At eleven years old, he painted his first painting, a boat in a storm. Stormy skies, foaming waves, the silhouette of a ship propelled into the raging elements, this first work exudes an astonishing atmosphere and talent for this early age.
from the age of twenty, Jean Beyeler painted with more regularity. Then begins the first period, during which he is influenced by the style of his father as well as by the impressionist painters whom he greatly admires. The landscapes of the south already inspire him. The shadow and light, the vegetation, the ethereal skies, the colors of his paintings are all in finesse.
A few years later, he evolved into a new period known as “flats”, which is part of a search for simplification of style. The style is colorful, the treatment of subjects almost geometric. He then became known among Genevan painters and sculptors. A prosperous era, crowned with the Diday Prize, the Calame Prize and the Galerie Club de Genève Prize. The artist is also twice winner of the Geneva Young Painting Prize (Galerie Motte)
But, while Jean Beyeler enjoyed certain success with his peers and art critics, he felt the fear of locking himself into a process. This is how the style of his painting changed radically.
This new period is marked by the artist's attraction to the painter Chagall. It therefore seems essential to him to give free rein to his imagination. Magical world full of poetry and mystery, clown emerging from a dream, wolf howling at the moon, young woman shimmering in blue against the backdrop of a sleeping city. The line becomes freer and more expressive. The artist frees himself from the constraints of figuration. The shades are close to the fundamental colors.
Three exhibitions followed one another which met with little success with the public. It is a great disappointment for the painter who is going through a very difficult period in his life. His painting then becomes dark and violent, an expression of the extreme tensions that inhabit him. His style becomes very personal, expressionist. This is the so-called “black” period. This will last ten years, between thirty and forty years, during which the artist thinks that the highest expression of art is a representation of the tragic side of existence. He feels a strength within him that demands expression. He paints in a very free, strong, aggressive way at times. He paints large, dark and tormented landscapes. A snowy atmosphere with low, leaden skies, bare trees, deserted houses. The palette degrades into blacks, grays, browns and whites. The material is thick, grainy. The layers overlap like strata. The anguish is there, poignant, which seizes us at the bend of a dead end street, of buildings closed behind who knows what secret, of ghostly characters.
In 1967, at the age of forty, Jean Beyeler purchased a small house on the island of Porquerolles, in the south of France.
Jean Beyeler has always felt a particular affinity for the landscapes of the south and the softness of its light. Porquerolles will be an important source of inspiration for him. Is it being immersed in nature, far from the artistic intellectual currents in which he recognizes himself less and less, is it the circumstances of his life which are improving, the artist's painting evolves towards more calm , softness and light. A new period begins, characterized by a return to impressionism.
The palette becomes more colorful, all with subtle nuances, creating an atmosphere full of mystery.
Landscapes of snow iridescent with a pale winter light, rich southern vegetation inhabited by farmhouses with sober lines, ponds reflecting the infinite gradients of the skies, bouquets with delicate flowers, modest nudes with satiny skin, the works of this period reveal the delicacy and the infinite sensitivity of their author. They are invitations to contemplate an interior landscape, a time escaped from the hustle and bustle of our world.
Peaceful gentleness, poetry of silence. The tone is restrained, contained, the paintings offer themselves as confidences. Subtle links can be established with the viewer, allowing emotion to emerge, the mysterious vibration of beauty.
This is what is at the center of the artist’s quest. He will often say that he cannot explain, beyond the essential technique, what gives inspiration to a painting.
The expression of inner emotion seems essential in art: “A lot of interiority and poetry, that’s the essential thing in painting.”
Over the years, Jean Beyeler's work evolves towards ever more luminosity and serenity, as if the painter projected into his art the calm and beauty to which he aspires, he who will remain an anguished person, deeply concerned by suffering, the injustice and the crazy evolution of our time.
Throughout his artistic career, the painter exhibited regularly in Geneva galleries, but also in Lausanne, Bern, Thun, Sion and Sierre.
His works appear in museums and in Swiss and foreign collections.
In May 2005, at the age of 76, Jean Beyeler died in his house in Onex. Golden wooden frame
66.5 x 85 x 3.4 cm
Seine künstlerische Laufbahn wird fünf ganz unterschiedliche Perioden durchlaufen. Diese Unterschiede sind nicht auf den Willen des Künstlers zurückzuführen, sondern auf eine innere Entwicklung mit Übergangsphasen.
Jean Beyeler wurde 1928 in Genf geboren. Der Vater ist Maler, der Onkel Geiger, die Tante Pianistin. Seine gesamte Kindheit war von einer künstlerischen Atmosphäre geprägt, für die er sehr empfänglich war.
Im Alter von elf Jahren malte er sein erstes Bild, ein Boot im Sturm. Stürmischer Himmel, schäumende Wellen, die Silhouette eines Schiffes, das in die tobenden Elemente getrieben wird - dieses erste Werk strahlt eine erstaunliche Atmosphäre und ein Talent für dieses frühe Alter aus.
ab seinem zwanzigsten Lebensjahr malt Jean Beyeler mit größerer Regelmäßigkeit. Dann beginnt die erste Periode, in der er sowohl vom Stil seines Vaters als auch von den impressionistischen Malern, die er sehr bewundert, beeinflusst wird. Die Landschaften des Südens inspirieren ihn bereits. Die Schatten und das Licht, die Vegetation, der ätherische Himmel, die Farben seiner Gemälde sind von großer Feinheit.
Einige Jahre später entwickelt er eine neue Periode, die als "Flats" bekannt ist und Teil einer Suche nach einer Vereinfachung des Stils ist. Der Stil ist bunt, die Behandlung der Themen fast geometrisch. Er wurde dann unter den Genfer Malern und Bildhauern bekannt. Eine blühende Ära, die mit dem Diday-Preis, dem Calame-Preis und dem Preis des Galerie Club de Genève gekrönt wird. Der Künstler ist auch zweimaliger Preisträger des Genfer Preises für junge Malerei (Galerie Motte)
Jean Beyeler geniesst zwar einen gewissen Erfolg bei seinen Kollegen und der Kunstkritik, aber er hat Angst, sich auf einen Prozess festzulegen. So verändert sich der Stil seiner Malerei radikal.
Diese neue Periode ist geprägt von der Anziehungskraft, die der Künstler auf den Maler Chagall ausübt. Es scheint ihm daher wichtig zu sein, seiner Phantasie freien Lauf zu lassen. Eine magische Welt voller Poesie und Geheimnisse, ein Clown, der aus einem Traum auftaucht, ein Wolf, der den Mond anheult, eine junge Frau, die vor der Kulisse einer schlafenden Stadt blau schimmert. Die Linie wird freier und ausdrucksstärker. Der Künstler befreit sich von den Zwängen der Figürlichkeit. Die Schattierungen sind nahe an den Grundfarben.
Drei Ausstellungen folgen aufeinander, die beim Publikum wenig Erfolg haben. Es ist eine große Enttäuschung für den Maler, der eine sehr schwierige Phase in seinem Leben durchläuft. Seine Malerei wird daraufhin dunkel und gewalttätig, ein Ausdruck der extremen Spannungen, die in ihm herrschen. Sein Stil wird sehr persönlich, expressionistisch. Dies ist die so genannte "schwarze" Periode. Sie dauert zehn Jahre, zwischen dreißig und vierzig Jahren, in denen der Künstler glaubt, dass der höchste Ausdruck der Kunst die Darstellung der tragischen Seite der Existenz ist. Er spürt eine Kraft in sich, die nach Ausdruck verlangt. Er malt zuweilen sehr frei, stark und aggressiv. Er malt große, dunkle und gequälte Landschaften. Eine verschneite Atmosphäre mit tiefem, bleiernen Himmel, kahlen Bäumen, verlassenen Häusern. Die Palette besteht aus schwarzen, grauen, braunen und weißen Tönen. Das Material ist dick, körnig. Die Schichten überlagern sich wie Strata. Die Angst ist da, ergreifend, die uns an der Biegung einer Sackgasse ergreift, von Gebäuden, die hinter wer weiß welchem Geheimnis verschlossen sind, von geisterhaften Gestalten.
1967, im Alter von vierzig Jahren, kauft Jean Beyeler ein kleines Haus auf der Insel Porquerolles in Südfrankreich.
Jean Beyeler hatte schon immer eine besondere Vorliebe für die Landschaften des Südens und die Sanftheit des Lichts. Porquerolles wird für ihn eine wichtige Inspirationsquelle sein. Ist es das Eintauchen in die Natur, weit weg von den künstlerisch-intellektuellen Strömungen, in denen er sich immer weniger wiedererkennt, sind es die Umstände seines Lebens, die sich verbessern, entwickelt sich die Malerei des Künstlers hin zu mehr Ruhe, Weichheit und Licht. Es beginnt eine neue Periode, die durch eine Rückkehr zum Impressionismus gekennzeichnet ist.
Die Palette wird farbenfroher, mit subtilen Nuancen, die eine Atmosphäre voller Geheimnisse schaffen.
Schneelandschaften, die in einem fahlen Winterlicht schillern, eine üppige südliche Vegetation, die von Bauernhäusern mit nüchternen Linien bewohnt wird, Teiche, in denen sich die unendlichen Abstufungen des Himmels widerspiegeln, Blumensträuße mit zarten Blüten, bescheidene Akte mit seidiger Haut - die Werke dieser Periode verraten die Zartheit und die unendliche Sensibilität ihres Autors. Sie laden dazu ein, eine innere Landschaft zu betrachten, eine Zeit, die der Hektik unserer Welt entkommen ist.
Friedliche Sanftheit, Poesie der Stille. Der Ton ist verhalten, zurückhaltend, die Bilder bieten sich als Vertraute an. Sie stellen eine subtile Verbindung zum Betrachter her und lassen Emotionen entstehen, die geheimnisvolle Schwingung der Schönheit.
Das ist es, was im Mittelpunkt der Suche des Künstlers steht. Er sagt oft, dass er nicht erklären kann, was ein Gemälde inspiriert, abgesehen von der wesentlichen Technik.
Der Ausdruck eines inneren Gefühls scheint in der Kunst wesentlich zu sein: "Viel Innerlichkeit und Poesie, das ist das Wesentliche in der Malerei."
Im Laufe der Jahre entwickelt sich das Werk von Jean Beyeler zu immer mehr Leuchtkraft und Heiterkeit, als ob der Maler die Ruhe und Schönheit, die er anstrebt, in seine Kunst projiziert, er, der ein gequälter Mensch bleiben wird, tief betroffen vom Leid, der Ungerechtigkeit und der verrückten Entwicklung unserer Zeit.
Während seiner gesamten künstlerischen Laufbahn stellte der Maler regelmässig in Genfer Galerien aus, aber auch in Lausanne, Bern, Thun, Sion und Sierre.
Seine Werke befinden sich in Museen sowie in schweizerischen und ausländischen Sammlungen.
Im Mai 2005 stirbt Jean Beyeler im Alter von 76 Jahren in seinem Haus in Onex. Goldener Holzrahmen
66.5 x 85 x 3,4 cm
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