Automatisch generierte Übersetzung
Original anzeigen
Übersetzung anzeigen
Jannis Kounellis:
Untitled 1977-1987
Silkscreen in B/W on white plywood cardboard with a postcard with 2 color bars assembled with a clip.
Cm 68x91
signed and numbered by hand by the artist on the front.
n. / 100 pieces
Artwork included in the folder "Contrappunti - 7 notazioni visive di Accardi, Boetti, Buren, Kounellis, LeWitt, Paolini e Pistoletto" published by A.E.I.O.U Edizioni d'arte (Rome).
Rare graphic work of very high quality and perfectly preserved in the protective folder.
Not framed.
Present certificate of authenticity and provenance (signature and embossed stamp of the publisher with photographic reference and numbering).
Pictured is a numbered/framed copy for illustrative purposes only.
The numbering of the sample delivered may be different depending on availability.
---------------------
BIOGRAPHY
Jannis Kounellis (Piraeus, Greece 1936 - Rome 2017) is a close-up exponent of what the critic Germano Celant has called "poor art".
Twenties, leaves Greece and moves to Rome to study at the Academy of Fine Arts under the guidance of Toti Scialoja to which the influence of the abstract expressionism that together with informal art constitutes the fundamental binomial from which he takes the moves His creative path.
He debuted in 1960, always setting up his first personal exhibition at the "La Tartaruga" gallery. Compared to its masters, Kounellis immediately shows a very strong communicative urgency that leads to the rejection of individualistic, aestheticizing and decadent prospects and the monitoring of the public value, collective of artistic language. In its first works, in fact, he paints typographic signs on a light background that allude to the invention of a new order for a crushed, pulverized language.
They date back to 1967 the first ideologically close exhibitions to the movement of poor art in which the use of common products and materials suggest for art a radically creative, mythical function without concessions to the mere representation. Evidents are also references to the rink of its origins. Its installations become real sets that physically occupy the gallery and surround the viewer making it actor protagonist in a space that also begins to fill up with live animals, opposed to the geometries built with materials that evoke industrial production. In the "fire daisy" also appears to fire, mythical and symbolic element par excellence, but generated by a torch cylinder.
In 1969 the installation becomes real performance with "horses" linked to the walls of the "L'Attico" gallery by Fabio Sargentini, in a sumptuous ideal confrontation between nature and culture in which the role of the artist is reduced to the minimum level of A substantially manual, almost from a fatigue man. With the passage to the 1970s the volivist enthusiasm of Kounellis is charged with a different heaviness, the fruit of disenchantment and frustration in the face of the failure of the innovative potential of poor art, swallowed in despite the commercial dynamics of the consumption society, sored by the Traditional fruition spaces like museums and galleries. This feeling is expressed by the famous door closed with stones presented for the first time in San Benedetto del Tronto and therefore over the years, with significant structural variations dense of poetic meanings, in Rome, Mönchengladbach, Baden-Baden, London, Cologne.
In 1972 Kounellis participates for the first time at the Venice Biennale.
The years of amazement continues with installations in which to the vitality of the fire takes over the dark presence of soot as the live animals give way to the embalmed ones. The culmination of this process is perhaps the grandiose work presented at the Poublenou Exhabs in Barcelona in 1989, characterized by quarters of freshly slaughtered ox fixed by metal slab hooks and illuminated by oil lanterns. In the most recent years the art of Kounellis was virtually managed and resumed themes and suggestions that had characterized him earlier with a more meditative spirit, capable of interpreting with a renewed awareness the primitive propensity to monumental emphasis. Examples of this new research direction are the installation of 1995 in Piazza Plebiscito, in Naples, and therefore the exhibitions in Mexico (1999), Argentina (2000) and Uruguay (2001). In 2002, the artist proposes the installation of the horses at the Whitechapel in London and, shortly afterwards, at the National Gallery of Modern Art of Rome builds a huge maze of sheet metal along which he poses, there were also as many landlines, the traditional elements of the His art, such as "carboniere", the "cototheriere", jute bags and piles of stones ("unique act"). In 2007 he works at the construction of the 383rd feast of Santa Rosalia in Palermo drawing the triumphal wagon of the Holy. In 2019 Germano Celanta cured the first retrospective exhibition dedicated to Kounellis at the Prada foundation in Venice.
Jannis Kounellis:
Ohne Titel 1977-1987
Siebdruck in S/W auf weißem Sperrholzkarton mit einer Postkarte mit 2 Farbbalken, die mit einer Klammer befestigt sind.
Cm 68x91
auf der Vorderseite vom Künstler handschriftlich signiert und nummeriert.
n. / 100 Stück
Kunstwerk in der Mappe "Contrappunti - 7 notazioni visive di Accardi, Boetti, Buren, Kounellis, LeWitt, Paolini e Pistoletto", herausgegeben von A.E.I.O.U Edizioni d'arte (Rom).
Seltenes grafisches Werk von sehr hoher Qualität und perfekt in der Schutzmappe erhalten.
Nicht gerahmt.
Vorhandenes Echtheits- und Provenienzzertifikat (Unterschrift und Prägestempel des Herausgebers mit fotografischer Referenz und Nummerierung)
Abgebildet ist ein nummeriertes/gerahmtes Exemplar, das nur der Veranschaulichung dient.
Die Nummerierung des gelieferten Exemplars kann je nach Verfügbarkeit unterschiedlich sein.
---------------------
BIOGRAPHIE
Jannis Kounellis (Piräus, Griechenland 1936 - Rom 2017) ist ein Vertreter dessen, was der Kritiker Germano Celant "arme Kunst" genannt hat.
In den Zwanzigern verlässt er Griechenland und zieht nach Rom, um an der Akademie der Schönen Künste unter der Leitung von Toti Scialoja zu studieren, der den Einfluss des abstrakten Expressionismus, der zusammen mit der informellen Kunst das grundlegende Binom bildet, von dem er ausgeht, auf seinen kreativen Weg bringt.
Er debütierte 1960 mit seiner ersten persönlichen Ausstellung in der Galerie "La Tartaruga". Im Vergleich zu seinen Meistern zeigt Kounellis sofort eine sehr starke kommunikative Dringlichkeit, die zur Ablehnung von individualistischen, ästhetisierenden und dekadenten Perspektiven und zur Überwachung des öffentlichen Wertes, der kollektiven künstlerischen Sprache führt. In seinen ersten Werken malt er typografische Zeichen auf hellem Grund, die auf die Erfindung einer neuen Ordnung für eine zerstörte, pulverisierte Sprache anspielen.
Sie stammen aus dem Jahr 1967, den ersten Ausstellungen, die der Bewegung der armen Kunst ideologisch nahe stehen, in der die Verwendung gewöhnlicher Produkte und Materialien der Kunst eine radikal kreative, mythische Funktion ohne Zugeständnisse an die bloße Repräsentation suggeriert. Es gibt auch Hinweise auf die Eisbahn, aus der sie hervorgegangen ist. Die Installationen werden zu realen Schauplätzen, die die Galerie physisch besetzen und den Betrachter umgeben und ihn zum Protagonisten in einem Raum machen, der sich auch mit lebenden Tieren zu füllen beginnt, im Gegensatz zu den Geometrien, die mit Materialien gebaut wurden, die an die industrielle Produktion erinnern. Im "Feuer-Gänseblümchen" erscheint auch das Feuer, das mythische und symbolische Element schlechthin, das jedoch von einem Fackelzylinder erzeugt wird.
1969 wird die Installation zu einer echten Performance mit "Pferden", die von Fabio Sargentini an den Wänden der Galerie "L'Attico" befestigt werden, in einer üppigen idealen Konfrontation zwischen Natur und Kultur, in der die Rolle des Künstlers auf ein Minimum an Handarbeit reduziert wird, fast wie bei einem Ermüdungsmann. Mit dem Übergang zu den 1970er Jahren wird der volivistische Enthusiasmus von Kounellis mit einer anderen Schwere aufgeladen, die Frucht der Enttäuschung und Frustration angesichts des Scheiterns des innovativen Potenzials der armen Kunst, die trotz der kommerziellen Dynamik der Konsumgesellschaft verschluckt wird, genährt von den traditionellen Fruchtbarkeitsräumen wie Museen und Galerien. Dieses Gefühl wird durch die berühmte, mit Steinen verschlossene Tür ausgedrückt, die zum ersten Mal in San Benedetto del Tronto und dann im Laufe der Jahre, mit bedeutenden strukturellen Variationen, die dicht an poetischen Bedeutungen sind, in Rom, Mönchengladbach, Baden-Baden, London und Köln präsentiert wurde.
1972 nimmt Kounellis zum ersten Mal an der Biennale von Venedig teil.
Die Jahre des Staunens gehen weiter mit Installationen, in denen die Lebendigkeit des Feuers die dunkle Präsenz des Rußes ablöst, während die lebenden Tiere den einbalsamierten Tieren weichen. Der Höhepunkt dieses Prozesses ist vielleicht das grandiose Werk, das 1989 bei den Poublenou Exhabs in Barcelona präsentiert wurde und aus frisch geschlachteten Ochsenvierteln besteht, die an Metallplattenhaken befestigt und von Öllaternen beleuchtet werden. In den letzten Jahren wurde die Kunst von Kounellis praktisch verwaltet und nahm Themen und Vorschläge, die ihn früher charakterisiert hatten, mit einem meditativeren Geist wieder auf, der in der Lage war, die primitive Neigung zur monumentalen Betonung mit neuem Bewusstsein zu interpretieren. Beispiele für diese neue Forschungsrichtung sind die Installation von 1995 auf der Piazza Plebiscito in Neapel und damit die Ausstellungen in Mexiko (1999), Argentinien (2000) und Uruguay (2001). Im Jahr 2002 schlägt der Künstler die Installation der Pferde im Whitechapel in London vor und baut kurz darauf in der National Gallery of Modern Art in Rom ein riesiges Labyrinth aus Blech, entlang dessen er die traditionellen Elemente seiner Kunst, wie "carboniere", die "cototheriere", Jutesäcke und Steinhaufen ("unique act"), aufstellt. Im Jahr 2007 arbeitet er an der Konstruktion des 383. Festes von Santa Rosalia in Palermo und zeichnet den Triumphwagen der Heiligen. 2019 organisiert Germano Celanta die erste Kounellis gewidmete retrospektive Ausstellung in der Prada-Stiftung in Venedig.
Schreiben Sie uns
Ein Angebot machen
Uns ist aufgefallen, dass Sie neu bei Pamono sind!
Bitte akzeptieren Sie die Allgemeinen Geschäftsbedingungen und die Datenschutzerklärung
Schreiben Sie uns
Ein Angebot machen
Fast geschafft!
Um die Kommunikation einsehen und verfolgen zu können, schließen Sie bitte Ihre Registrierung ab. Um mit Ihrem Angebot auf der Plattform fortzufahren, schließen Sie bitte die Registrierung ab.Erfolgreich
Vielen Dank für Ihre Anfrage! Unser Team meldet sich in Kürze bei Ihnen zurück.
Wenn Sie Architekt*in oder Inneneinrichter*in sind, bewerben Sie sich hier um dem Trage Program beizutreten.