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Type Numbered and limited to 12 copies 12 copies available Signature Signed artwork Authenticity Sold with certificate of Authenticity from the artist Invoice from the gallery Medium Photography: inkjet, paper, fine art print Dimensions cm • inch 50 x 50 x 0.1 cm 19.7 x 19.7 x 0 inch Height x Width x Depth Support Photography on paper Framing Not framed Tags Portrait Minimalism Aesthetics Clouds Peace Empty room Surrealism Artwork sold in perfect condition Artwork location: Finland Limited edition artwork on museum-quality Hahnemühle Bamboo FineArt Paper (290 gsm, 90% bamboo fibers, 10% cotton), signed and numbered on the front and on the back, embossed with an authenticity stamp, comes with a signed and numbered certificate of authenticity. Story & Message: You thought you won, you conquered it. But here it is. Back with you again. Some battles never end, but you can master the skills of a warrior. From my project “Resistance” “The more important a call or action to our soul’s evolution, the more Resistance we will feel toward pursuing it.” - Steven Pressfield “The War of Art” Newton’s 3rd law of physics says: “To every action, there is always opposed an equal reaction”. Often we feel this very concrete law of physics in our psychological struggles. Every attempt to grow, to do something new, to learn, and to develop will inevitably face some kind of reaction. Something be it our environment, family, circumstances, but most often our own beliefs and self-talk don’t allow us to make our next steps and attempts to block the growth. This force, this resistance can come in any shape or form: indecision, negative self-talk, procrastination, conflicts, fear, doubt, self-sabotage, shame, guilt. This project attempts to show in a metaphorical way all those types of things that can block our creativity and growth. My hope is that every person, facing the resistance of some kind realizes that, in the end, the resistance it’s not real and can be blown away like a piece of paper when you know exactly why you need the growth and why you want to create. Available in sizes and editions: 50 x 50 cm (˜19.7" x 19.7") - 12 70 x 70 cm (˜27.6" x 27.6") - 8 100 x 100 cm (˜39.4" x 39.4") - 5 120 x 120 cm (˜47.2" x 47.2") - 3 What is the subject of my art? I explore themes of emotions, relationships, self-discovery, and self-redefinition. Each photograph that you will see here will take you on a journey into the soul of a character and, at the same time, will probably make you think about the events and things in your life that have marked you the most and perhaps changed your life. What kind of feeling does it bring to your home? Peace and quiet. Strength and confidence. A bit of melancholy. With a bit of caprice, mystery, and fantasy. It will always be a gentle and quiet reminder that nothing is what it seems and that you always have to go deeper to perceive its true meaning. How I work : I choose muted tones, strictly curated compositions, clean, minimalist spaces, and lots of symbolism to convey my ideas. Each visual story has a precise plot but is always open to interpretation. My Process : Each photo requires between a week and several months of planning and preparation: thinking about the story and plot, planning the color palette, sketching, scouting locations, creating props, choosing the appropriate wardrobe, search for suitable make-up and hairstyle, then assembly of the set. In most cases, a whole crew is involved in the filming process. I never use stock images to create my art, I photograph all the details myself, on location. After shooting is complete, post-processing a single image takes an average of 5-7 hours in Lightroom and Photoshop. About Prints : I choose the most eco-friendly and sustainable materials to create my prints because I care about the world we live in. All works are printed on Hahnemühle Bamboo F paperineArt museum quality (290 gsm, 90% bamboo fiber, 10% cotton) and are Giclée prints with a life expectancy of up to 200 years. All art prints are hand signed by me (front and back) and come with a certificate of authenticity. All unframed prints have a 3 cm (1.2 in) border. Framing your Limited Edition : If you find a framing service in your area that works for you, I will be happy to help you choose a frame that will best suit your newly acquired limited edition print. This advice service is free and is available by e-mail or online messaging. Read more
Typ Nummeriert und limitiert auf 12 Exemplare 12 Exemplare verfügbar Signatur Signiertes Kunstwerk Authentizität Verkauft mit Echtheitszertifikat des Künstlers Rechnung der Galerie Medium Fotografie: Inkjet, Papier, FineArt-Print Abmessungen cm - inch 50 x 50 x 0,1 cm 19,7 x 19,7 x 0 inch Höhe x Breite x Tiefe Träger Fotografie auf Papier Rahmung Nicht gerahmt Tags Porträt Minimalismus Ästhetik Wolken Frieden Leerer Raum Surrealismus Kunstwerk in perfektem Zustand verkauft Kunstwerk Standort: Finnland Limitierte Auflage auf Hahnemühle Bamboo FineArt Papier in Museumsqualität (290 g/m², 90% Bambusfasern, 10% Baumwolle), signiert und nummeriert auf der Vorder- und Rückseite, geprägt mit einem Echtheitsstempel, wird mit einem signierten und nummerierten Echtheitszertifikat geliefert. Geschichte & Botschaft: Du dachtest, du hättest gewonnen, du hättest es besiegt. Aber hier ist es. Er ist wieder bei dir. Manche Schlachten enden nie, aber du kannst die Fähigkeiten eines Kriegers beherrschen. Aus meinem Projekt "Resistance": "Je wichtiger ein Aufruf oder eine Handlung für die Entwicklung unserer Seele ist, desto mehr Widerstand werden wir dagegen empfinden, ihr zu folgen." - Steven Pressfield "The War of Art" Newtons 3. Gesetz der Physik besagt: "Jeder Aktion steht immer eine gleichwertige Reaktion gegenüber". Oft spüren wir dieses sehr konkrete Gesetz der Physik in unseren psychologischen Kämpfen. Jeder Versuch, zu wachsen, etwas Neues zu tun, zu lernen und sich weiterzuentwickeln, stößt unweigerlich auf irgendeine Art von Reaktion. Sei es die Umgebung, die Familie, die Umstände, aber am häufigsten sind es unsere eigenen Überzeugungen und Selbstgespräche, die uns daran hindern, unsere nächsten Schritte zu machen und die versuchen, das Wachstum zu blockieren. Diese Kraft, dieser Widerstand kann in jeder Form auftreten: Unentschlossenheit, negative Selbstgespräche, Aufschieberitis, Konflikte, Angst, Zweifel, Selbstsabotage, Scham, Schuldgefühle. Dieses Projekt versucht, auf metaphorische Weise all diese Arten von Dingen aufzuzeigen, die unsere Kreativität und unser Wachstum blockieren können. Meine Hoffnung ist, dass jede Person, die mit irgendeinem Widerstand konfrontiert ist, erkennt, dass der Widerstand letztendlich nicht real ist und wie ein Stück Papier weggeblasen werden kann, wenn man genau weiß, warum man das Wachstum braucht und warum man etwas schaffen will. Erhältlich in verschiedenen Größen und Auflagen: 50 x 50 cm (˜19.7" x 19.7") - 12 70 x 70 cm (˜27.6" x 27.6") - 8 100 x 100 cm (˜39.4" x 39.4") - 5 120 x 120 cm (˜47.2" x 47.2") - 3 Was ist das Thema meiner Kunst? Ich erforsche Themen wie Emotionen, Beziehungen, Selbstentdeckung und Selbstdefinition. Jedes Foto, das Sie hier sehen werden, nimmt Sie mit auf eine Reise in die Seele eines Charakters und wird Sie wahrscheinlich gleichzeitig dazu bringen, über die Ereignisse und Dinge in Ihrem Leben nachzudenken, die Sie am meisten geprägt und vielleicht Ihr Leben verändert haben. Was für ein Gefühl bringt es in Ihr Zuhause? Frieden und Ruhe. Stärke und Zuversicht. Ein bisschen Melancholie. Mit einem Hauch von Launenhaftigkeit, Geheimnis und Fantasie. Es wird immer eine sanfte und ruhige Erinnerung daran sein, dass nichts so ist, wie es scheint, und dass man immer tiefer gehen muss, um seine wahre Bedeutung zu erkennen. Wie ich arbeite: Ich wähle gedämpfte Töne, streng kuratierte Kompositionen, saubere, minimalistische Räume und viel Symbolik, um meine Ideen zu vermitteln. Jede visuelle Geschichte hat eine präzise Handlung, ist aber immer offen für Interpretationen. Mein Prozess: Jedes Foto erfordert zwischen einer Woche und mehreren Monaten Planung und Vorbereitung: Überlegungen zur Geschichte und Handlung, Planung der Farbpalette, Skizzen, Auskundschaften von Drehorten, Erstellen von Requisiten, Auswahl der passenden Garderobe, Suche nach geeignetem Make-up und Frisur, dann Aufbau des Sets. In den meisten Fällen ist ein ganzes Team an den Dreharbeiten beteiligt. Ich verwende nie Bilder aus dem Lager, sondern fotografiere alle Details selbst vor Ort. Nach Abschluss der Dreharbeiten dauert die Nachbearbeitung eines einzelnen Bildes durchschnittlich 5-7 Stunden in Lightroom und Photoshop. Über Drucke : Ich wähle die umweltfreundlichsten und nachhaltigsten Materialien für meine Drucke, weil mir die Welt, in der wir leben, am Herzen liegt. Alle Werke werden auf Hahnemühle Bamboo F paperineArt in Museumsqualität (290 g/m², 90% Bambusfaser, 10% Baumwolle) gedruckt und sind Giclée-Drucke mit einer Lebenserwartung von bis zu 200 Jahren. Alle Kunstdrucke sind von mir handsigniert (Vorder- und Rückseite) und werden mit einem Echtheitszertifikat geliefert. Alle ungerahmten Drucke haben einen Rand von 3 cm (1,2 Zoll). Einrahmung Ihrer limitierten Auflage: Wenn Sie einen passenden Einrahmungsdienst in Ihrer Nähe finden, helfe ich Ihnen gerne bei der Auswahl eines Rahmens, der am besten zu Ihrer neu erworbenen limitierten Auflage passt. Dieser Beratungsservice ist kostenlos und kann per E-Mail oder Online-Messaging in Anspruch genommen werden. Lesen Sie mehr
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