Fiberglas Stapelstuhl von Charles & Ray Eames für Herman Miller, 1948

Das amerikanische Ehepaar Charles und Ray Eames ist weltweit für sein einflussreiches modernes Designs in den Bereichen Architektur, Grafik, Möbel und Produktdesign bekannt, die sich alle durch eine spielerische, klare Ästhetik auszeichnen, die gleichzeitig zugänglich und beständig ist. Ihre Arbeiten bilden eine Parallele zur Entwicklung des amerikanischen Nachkriegsdesigns, vom Aufstieg der Westküste bis zur weltweiten Ausbreitung der amerikanischen Kultur.

Charles Eames wurde 1907 in St. Louis, Missouri geboren. Er studierte zunächst Architektur an der Washington University. Als er aber darauf bestand, sich mehr auf moderne Designer wie Frank Lloyd Wright zu konzentrieren, wurde er dazu aufgefordert, die Universität zu verlassen. Im Jahr 1936 trat er ein Stipendium an der Cranbrook Academy of Art in Michigan an, wo er fortan die neue Designabteilung leitete. Hier arbeitete er mit Eero Saarinen  an den Holzmöbeln, die 1940 den Wettbewerb für Organic Design in Home Furnishing des Museum of Modern Arts gewannen. Die Serie umfasste experimentell geformte Stühle aus Sperrholz.  

Ray (geb. Kaiser) wurde 1912 in Sacramento, Kalifornien geboren. Sie studierte in New York bei Maler Hans Hofmann. Zusammen mit anderen von Hofmanns Studenten war sie Gründungsmitglied der American Abstract Artists. Diese Organisation wehrte sich öffentlich gegen Galerien, die keine gegenstandslose Kunst zeigen wollten, und trug so zur Verbreitung des abstrakten Expressionismus bei.

Die beiden trafen sich in Cranbrook, heirateten 1941 und zogen nach Los Angeles, wo sie an massenproduzierten und preiswerten Möbeldesigns arbeiteten. Während des Krieges erhielten sie von der US Marine den Auftrag, Beinschienen aus geformtem Sperrholz für verletzte Soldaten zu entwickeln. Ihre fortlaufende Arbeit in der Möbelindustrie war stark vom Zugriff auf die materiellen Ressourcen der Armee geprägt. Nachdem sie ein weiteres Büro in Santa Monica eröffnet hatten, waren besonders ihre Möbel aus Formsperrholz erfolgreich. Das erste Design aus Sperrholz, das legendäre Modell ECW (Eames Chair Wood), wurde ursprünglich 1946 von Evans hergestellt und wird heute noch produziert. Um nach dem Krieg der steigenden Wohnungsnachfrage nachzukommen, entwickelten Charles und Ray Eames bereits vorgefertigte Architektur. 149 entwarfen sie als Teil des Case Study House Programms des Arts & Architecture Magazines ihr eigenes Haus in Kalifornien. Die beiden experimentierten während ihrer Karriere nicht nur mit Materialien wie Fiberglas, Plastik und Metall, sondern auch mit unterschiedlichen Projektansätzen – von Spielzeugideen bis hin zu Fotografie und Film.

Fast jedes Design aus der Eames-Schmiede wurde zu einem beliebten Sammlerstück. Zu den herausragenden Designs gehört La Chaise, welche für die International Competition for Low-Cost Furnitures des MoMAs entwickelt wurde (1948); die Molded Fiberglass Chairs (1950); das Eames Storage Unit (1950-52); Lounge Chair & Ottoman (1956); und die Aluminum Group Office Chairs (1958), die sowohl von Herman Miller in den USA als auch von Vitra in Europa hergestellt werden. Das Ehepaar erhielt zu Lebzeiten und posthum diverse Auszeichnungen, unter anderem den Preis der Organic Furniture Competition des Museum of Modern Art (1940); den Emmy in Graphics für The Fabulous Fifties (1960); den Kaufmann International Design Award (1961); den 25 Year American Institute of Architects Award (1977); den Eliot Norton Chair of Poetry, Harvard (1971); die Queen's Gold Medal for Architecture (1979); die Auszeichnung “Most Influential Designer of the 20th Century” von WORLDESIGN (1985); Industrial Designers Society of America (1985); und The Work of Charles and Ray Eames: A Legacy of Invention, Traveling Exhibition der Library of Congress (1999).

Charles starb 1978, auf den Tag genau ein Jahrzehnt später starb Ray.

Herman Miller wurde 1923 ins Leben gerufen, als der Unternehmer D. J. De Pree (1891 - 1990) den Großteil der Michigan Star Furniture Company mit Hilfe seines Schwiegervaters, nach dem er die neue Firma benannte, aufkaufte. Wie viele andere Möbelhersteller in West Michigan zu jener Zeit konzentrierte sich auch De Pree auf die Produktion von Repliken kunstvoller europäischer Holzmöbel des 18. und 19. Jahrhunderts. Die Angst vor einem Bankrott, verursacht durch die Weltwirtschaftskrise, brachte ihn schließlich dazu, sich in eine neue Richtung zu bewegen. 1931 stellte De Pree den Werbegrafiker Gilbert Rohde ein, der De Pree davon überzeugte, dass ehrliches, funktionelles Design, charakterisiert durch saubere, einfache Linien, die Zukunft bedeuten. Damit setzte er die Segel für Herman Millers Einfluss auf das, was als der moderne Stil der Jahrhundertmitte bekannt werden sollte. Zwei Jahre später debütierte die erste von Rohde entworfene Kollektion an der Century of Progress Ausstellung in Chicago.

Nachdem Rohde 1944 verstarb, beauftragte De Pree den Architekten und Designer George Nelson als ersten offiziellen Designdirektor. Nelson verschaffte dem Unternehmen internationalen Ruhm, indem er eine neue, äußerst ansprechende Unternehmensidentität schaffte und mit einigen der visionärsten Designern jener Zeit - Charles und Ray Eames, Isamu Noguchi, Alexander Girad - zusammenarbeitete. Unter seiner Führung schaffte Herman Miller einige seiner bezeichnendsten Werke des 20. Jahrhunderts, wie den DCM “Potato Chip” Stuhl des Ehepaares Eames (1945/1946), den Molded Fiberglass Chair (1950) und den Eames Lounge Chair (1956); Noguchis Noguchi Table (1948) und Nelsons eigene Bubble Lamps von 1955 sowie sein Marshmallow Sofa von 1956, um nur ein paar zu nennen. Es ist anzumerken, dass die Action Office Project I Serie von Robert Propst 1964 den Weg für justierbare und halb offene Arbeitsplätze ebnete, und das zu einer Zeit in der modernes Design immer mehr und mehr als die Stilart für amerikanische Firmeneinrichtung galt. Zu neueren Bestsellern aus der Büromöbelpalette gehören der von Bill Stumpf und Don Chadwick entworfene allgegenwärtige Aeron Chair (1944) und der umweltfreundliche High-Tech-Stuhl Mirra Chair von Studio 7.5 (2003).

Heute teilen sich Herman Miller und der deutsche Hersteller Vitra viele gleiche Lizenzverträge für Meisterwerke aus der Jahrhundertmitte, von denen die erstgenannten in Nordamerika, die zweiten in Europa verkauft werden. Es wird viel darüber debattiert,  ob der eine bessere Produkte herstellt als der andere. Ungeachtet diesen Wettstreits wurden die Stücke Herman Millers für Dauerausstellungen im New Yorker Museum of Modern Art, im Londoner Victoria & Albert Museum und sogar im Vitra Design Museum in Weil am Rhein - unter vielen, vielen anderen - erworben und ausgestellt.

* All images courtesy of Herman Miller.