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Serenity is an impressive, giant oil painting realized by the Italian painter Felice Carena in 1948. Signed lower left. Not framed, framing options are available but could increase shipping costs significantly. Ref. Catalogue Galleria d'Arte Moderna, the city of Turin, Fabbri Editori 1996, p. 206. Prov. Private Collection, Turin. In this same year 1948, during the Venice Biennale, Felice Carena met the Austrian artist Oscar Kokoschka and after this meeting the reciprocal consideration between these two painters became very strong. It’s interesting to underline what the scholar Fabio Benzi wrote about Carena’s art in that period: “the influence of Kokoschka was more than a direct influence, it was a motivation, an impulse to unleash the anguished expression of his art from the formal intellectualists”. Actually, the transformation of Carena’s pictorial technique began two years earlier, in 1946, as some paintings could demonstrate. “Serenity” (a sketch of this painting was exposed in an exhibition in Turin in 1996) shows that, even if the artist continued to choose classical subjects, his work was interested by the decay of the form and by the expressionist performance of the colour. This fascinating oil painting covered by the divine light of Venice indicates the desire of the artist to reveal the essence of the material and of the colour, through a progressive flaking of the images in a vibrant pictorial paste with bright and flaming tones. A unique piece for dimensions, atmosphere, and balance of the incredible variety of the reds used by the painter. Felice Carena Turin 1879 - Venice 1966 He studies with Giacomo Grosso to the Albertina Academy of Turin and alloy of friendship with exponents of the simbolist area, like the poets Arthur Graf and Giovanni Cena, the critic Enrico Thovez and above all with Leonardo Bistolfi. Winner of national the artistic Pensioner in 1906, moves itself to Rome becoming part in the artistic and intellectual life of the understood one them. In 1910 he has one knows it to the Extension of the Amatori and Cultori which he follows two later years the staff in the within of the Biennial one of Venice; here the artist assembles all the works of the first roman period that conclude the simbolista phase. E' in occasion of the extension of the Secessione between 1913 and 1915 that is opened, through the directed vision, to the influences of the French painting of Cèzanne and Matisse that will renew deeply the language of its painting. The war of 15 -18 marks a period of stasis in its activity. It is moved to Anticoli Corrado with the family, that it will be also later on the place pre delight for summary stays; to contact with this world simple peasant and legacy to essential values, the painter returns to the ''vero'' realizing characterized works to emphasize itself of the plasticity and the constructive values, in which the famous search of one greater constructive solidity and definition of the volumes, demonstrating to have itself assimilated the lesson of Cèzanne. In the first post-war period the Italian artistic climate from a part riscoprire the lesson of Cèzanne in the constructive value of the shapes and from the other it is oriented towards a return to the order that sfocierà in the 1900's. Riscopre the classic Italian tradition and the painting of the 400: Masaccio, Piero of the Francesca. Carena in this climate aspires to the great composition of the picture on the model of those antichi, making oneself to drag, like other contemporary artists, from the rhetorical, as it testifies the painting the quiet ones of 1921, considered from anthology for the position that has assumed in the history of the critic of art of the time. The free emotion instead in other paintings of this age as Child on the door of the 1919 in which the solidity and constructive compactness they contribute to exalt the expressive intensity, withheld one but load. Between 1922 and 1924 one organizes with to the scultore Attilio Forest school of art near the Sallustiani Gardens; the lessons are attended, between the others, from Emanuele Horses, Giuseppe Capogrossi, the Faustus Pirandello that follow it also in summary stays to Anticoli. In the 1924 it is moved to Florence, where the chair of painting is assigned to it for clear reputation to the Academy of Fine Arts of which it becomes later on director. Its instruction was searched and to its school some of the greater Italian artists of the generation of the first years of the 900 were formed. The intimate friendship with two you notice artists of Florence like Ardengo painter You blow to us and the Free scultore Andreotti, gets passionate to you cultori of the Italian classic art, increased still more in Careens the incantamento for the ancient art, in one prestigious and rich center of suggestions like the city of Florence. Already in the years succeeded you to the Biennial of Venice of 1926 to which it participates with 50 works, Carena addresses towards one greater semplicità; it abandons the academic tone. Famous that attention turned more to the feelings that to the shapes. E' of 1945 the transfer to Venice where it will reside until death. In vent' the veneziano stay years, the series of natures dead women catches up one vibrating emotional intensity and refinement of structure and color. This artwork is shipped from Italy. Under existing legislation, any artwork in Italy created over 70 years ago by an artist who has died requires a licence for export regardless of the work’s market price. The shipping may require additional handling days to require the licence according to the final destination of the artwork.
Serenity ist ein beeindruckendes, riesiges Ölgemälde des italienischen Malers Felice Carena aus dem Jahr 1948. Signiert unten links. Nicht gerahmt, Rahmungsoptionen sind möglich, könnten aber die Versandkosten erheblich erhöhen. Ref. Katalog Galleria d'Arte Moderna, der Stadt Turin, Fabbri Editori 1996, S. 206. Prov. Privatsammlung, Turin. Im selben Jahr 1948, während der Biennale von Venedig, traf Felice Carena den österreichischen Künstler Oscar Kokoschka und nach diesem Treffen wurde die gegenseitige Betrachtung zwischen diesen beiden Malern sehr stark. Es ist interessant zu unterstreichen, was der Gelehrte Fabio Benzi über Carenas Kunst in dieser Zeit schrieb: "Der Einfluss von Kokoschka war mehr als ein direkter Einfluss, er war eine Motivation, ein Impuls, den gequälten Ausdruck seiner Kunst von den formalen Intellektuellen zu befreien". Tatsächlich begann die Verwandlung von Carenas Bildtechnik schon zwei Jahre früher, 1946, wie einige Gemälde zeigen können. "Serenity" (eine Skizze dieses Gemäldes wurde 1996 in einer Ausstellung in Turin ausgestellt) zeigt, dass, auch wenn der Künstler weiterhin klassische Themen wählte, sein Werk durch den Verfall der Form und durch die expressionistische Leistung der Farbe interessiert wurde. Dieses faszinierende Ölgemälde, das vom göttlichen Licht Venedigs überstrahlt wird, zeigt den Wunsch des Künstlers, das Wesen des Materials und der Farbe zu enthüllen, durch ein fortschreitendes Abblättern der Bilder in einer lebendigen Bildpaste mit hellen und flammenden Tönen. Ein einzigartiges Werk für die Dimensionen, die Atmosphäre und die Ausgewogenheit der unglaublichen Vielfalt der vom Maler verwendeten Rottöne. Felice Carena Turin 1879 - Venedig 1966 Er studiert bei Giacomo Grosso an der Akademie Albertina in Turin und freundet sich mit Exponenten des simbolistischen Bereichs an, wie den Dichtern Arthur Graf und Giovanni Cena, dem Kritiker Enrico Thovez und vor allem mit Leonardo Bistolfi. Gewinner von nationalem der künstlerische Pensionär in 1906, bewegt sich nach Rom, das Teil im künstlerischen und intellektuellen Leben des verstandenen man sie wird. In 1910 hat er ein weiß es zur Verlängerung des Amatori und des Cultori, dem er zwei spätere Jahre das Personal im Innere des Biennalen von Venedig folgt; hier versammelt der Künstler alle Arbeiten der ersten römischen Periode, die die simbolista Phase beenden. E' in Gelegenheit der Verlängerung des Secessione zwischen 1913 und 1915, das, durch die verwiesene Vision, zu den Einflüssen der französischen Malerei von Cèzanne und von Matisse geöffnet wird, die tief die Sprache seiner Malerei erneuern wird. Der Krieg von 15 -18 markiert eine Periode der Stasis in seiner Aktivität. Es wird zu Anticoli Corrado mit der Familie verschoben, daß es auch später der Platz vor Vergnügen für zusammenfassende Aufenthalte sein wird; zum Kontakt mit dieser Welt einfacher Bauer und Vermächtnis zu den wesentlichen Werten, kehrt der Maler zum ''vero'' zurück, das Arbeiten verwirklicht, um sich von der Plastizität und den konstruktiven Werten zu betonen, in denen die berühmte Suche von einer größeren konstruktiven Festigkeit und Definition der Volumen, demonstrierend, um sich die Lektion von Cèzanne assimiliert zu haben. In der ersten Nachkriegszeit das italienische künstlerische Klima von einem Teil riscoprire die Lektion von Cèzanne im konstruktiven Wert der Formen und vom anderen wird es in Richtung zu einer Rückkehr zum Auftrag orientiert, der sfocierà in den 1900's. Riscopre die klassische italienische Tradition und die Malerei der 400: Masaccio, Piero der Francesca. Carena in diesem Klima strebt zur großen Zusammensetzung des Bildes auf dem Modell jener antichi und macht sich, wie andere zeitgenössische Künstler, vom rhetorischen zu ziehen, wie es das Gemälde die ruhigen von 1921 bezeugt, betrachtet von Anthologie für die Position, die in der Geschichte des Kritikers der Kunst der Zeit angenommen hat. Die freie Emotion stattdessen in anderen Gemälden dieses Zeitalters als Kind auf der Tür des 1919, in dem die Festigkeit und konstruktive Kompaktheit sie beitragen, um die expressive Intensität zu erhöhen, zurückgehalten ein aber Last. Zwischen 1922 und 1924 organisiert man mit zum scultore Attilio Waldschule der Kunst nahe den Sallustiani Gärten; die Lektionen werden, zwischen den anderen, von Emanuele Pferden, Giuseppe Capogrossi, das Faustus Pirandello gesorgt, die ihm auch in den zusammenfassenden Aufenthalten zu Anticoli folgen. Im 1924 wird es zu Florenz verschoben, in dem der Stuhl der Malerei ihm für freien Ruf zur Akademie der schönen Künste zugewiesen wird, von denen er später Direktor wird. Sein Unterricht wurde gesucht und zu seiner Schule wurden einige der größeren italienischen Künstler der Generation der ersten Jahre des 900 gebildet. Die intime Freundschaft mit zwei Sie beachten Künstler von Florenz wie Ardengo Maler, den Sie zu uns und zum freien scultore Andreotti blasen, erhält leidenschaftlich zu Ihnen cultori der italienischen klassischen kunst, erhöht noch mehr in Careens das incantamento für die alte kunst, in einer prestigevollen und reichen Mitte der Vorschläge wie die Stadt von Florenz. Schon in den Jahren folgte Ihnen zur Biennale von Venedig von 1926, zu dem es mit 50 Arbeiten teilnimmt, Carena Adressen in Richtung zu einem grösseren semplicità; es verlässt den akademischen Ton. Berühmt, daß Aufmerksamkeit mehr zu den Gefühlen drehte, die zu den Formen. E' von 1945 die Übertragung zu Venedig, in dem es bis Tod wohnt. In vent' der veneziano Aufenthalt Jahre, holt die Reihe von Naturen tote Frauen eine vibrierende emotionale Intensität und Verfeinerung von Struktur und Farbe auf. Dieses Kunstwerk wird aus Italien verschickt. Nach geltendem Recht ist für jedes Kunstwerk in Italien, das vor mehr als 70 Jahren von einem verstorbenen Künstler geschaffen wurde, eine Ausfuhrgenehmigung erforderlich, unabhängig vom Marktpreis des Werks. Der Versand kann je nach dem endgültigen Bestimmungsort des Kunstwerks zusätzliche Bearbeitungstage erfordern, um die Lizenz zu beantragen.
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