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Painted oil on canvas depicting church in church in Capri
Signed and localized "F Coloropinto Capri"
Federico Coloropinto Ischia (1905-1949)
Between Ischia and Naples, the inspiration of this painter is moved: certain Neapolitan squares, S. Ferdinando or Piazza del Gesù, above all, push him to vibrate with more lively interest: or certain corners of Ischia, the Roman paper beach or of the Fishermen, for example. But in the Neapolitan places he searches, among the architectures from the magnificent Bourbon red to the wonderful Gothic gray, a crowd surprised quickly, placed to live in the picture as the very element of the landscape: and in the Ischia places, however, abolishes the presence of man, leaves Which emerges from the slight morning fog the castle, like a spectrum or a riddle ship, lets the nets spread to dry, the boats, the wave moved between the rocks of the Lido. His world is so equilibra between the city and irony, between the crowd and loneliness in the middle, the still lifes, certain interiors, some landscape of the first evening, from the top of a terrace, an expanse of houses that they close to the first sleep. Thus colorful invents gray: a color of extreme difficulty, which immediately risks being dirty, of not trying anymore, of being dead. For gray you need a excavation work, peak inside the color, until it destroyed it as a ring and welcome it as a memory. Very difficult, it is understood: because it seems that painting cannot be remembered (after all it is all the misunderstanding of certain pseudopiture from the truth, the inane effort of many who want to "grasp" on the live something that does not yet have the necessary detachment in time). Each valid painting lives over time more than in space, it is obvious from Masaccio to Cézanne, painting is memory, so it can open up to the symbol, not before, and the bottles of Morandi will always win the figures of Irolli, precisely for this superior quality Intuition ... and Goya is all memory, even the impressionists only succeed at the point that they place their sudden objects in the fabulous air of memory, and the "breakfast on the grass" is the sensational example. Instead, for color, the happy moments are precisely these: they seem to be rapid notations and on the contrary they are a continuous listening to ancient images. So of Naples can "grasp" the tiredness, the languor, the thrill of cold of certain of his bent evenings: and the gray that dysferes in the purple, in the blue, in the vampe of the red occhia, in the deaf of the lands or that s' It lights up of rapid splendors, of sharp blades of light in horizon: after all I am the greatest gimmick of this painting that I would like to suggest to art connoisseurs. Hence, the backlights: painting that tends by its nature to the misunderstanding of the scenography and abundance and that to be congenial to the colorful finds results of an extraordinary pictorial truth "(Arsenio). Https://ischiasky.it/
Each object of our gallery on request is sold accompanied by a certificate of authenticity issued by Sabrina Egidi expert of the Court and of the C.C.I.A.A. From Rome.
Gemaltes Öl auf Leinwand mit der Darstellung einer Kirche in einer Kirche in Capri
Signiert und lokalisiert "F Coloropinto Capri"
Federico Coloropinto Ischia (1905-1949)
Die Inspiration dieses Malers bewegt sich zwischen Ischia und Neapel: Bestimmte neapolitanische Plätze, vor allem S. Ferdinando oder Piazza del Gesù, regen ihn dazu an, mit lebhaftem Interesse zu vibrieren; oder bestimmte Ecken von Ischia, der römische Papierstrand oder die Fischer, zum Beispiel. Aber in den neapolitanischen Plätzen sucht er, unter den Architekturen vom prächtigen Bourbonenrot zum wunderbaren gotischen Grau, eine schnell überraschte Menge, gesetzt, um im Bild als das sehr Element der Landschaft zu leben: und in den Ischia-Plätzen, jedoch, hebt die Anwesenheit des Mannes auf, Blätter, die aus dem leichten Morgennebel das Schloß auftaucht, wie ein Spektrum oder ein Rätselschiff, läßt die Netze ausbreiten, um zu trocknen, die Boote, die Welle, die zwischen den Felsen des Lido bewegt wird. Seine Welt ist so equilibra zwischen der Stadt und Ironie, zwischen der Menge und Einsamkeit in der Mitte, die Stillleben, bestimmte Innenräume, einige Landschaft des ersten Abends, von der Spitze einer Terrasse, eine Weite der Häuser, dass sie in der Nähe der ersten Schlaf. So erfindet die Farbe Grau: eine Farbe von extremer Schwierigkeit, die sofort riskiert, schmutzig zu sein, nicht mehr zu versuchen, tot zu sein. Für das Grau braucht man eine Ausgrabungsarbeit, eine Spitze im Inneren der Farbe, bis man sie als Ring zerstört und sie als Erinnerung willkommen heißt. Es ist sehr schwierig, das zu verstehen: denn es scheint, dass die Malerei nicht erinnert werden kann (schließlich ist das alles das Missverständnis bestimmter Pseudoausgaben von der Wahrheit, die unsinnige Bemühung vieler, die etwas Lebendiges "begreifen" wollen, das noch nicht die notwendige zeitliche Distanz hat). Jede gültige Malerei lebt mehr in der Zeit als im Raum, es ist offensichtlich, von Masaccio bis Cézanne, Malerei ist Erinnerung, so kann sie sich dem Symbol öffnen, nicht vorher, und die Flaschen von Morandi werden immer die Figuren von Irolli gewinnen, gerade für diese überlegene Qualität Intuition ... und Goya ist alles Erinnerung, auch die Impressionisten gelingen nur an dem Punkt, dass sie ihre plötzlichen Objekte in die fabelhafte Luft der Erinnerung stellen, und das "Frühstück im Gras" ist das sensationelle Beispiel. Stattdessen sind die glücklichen Momente für die Farbe genau das: sie scheinen schnelle Notationen zu sein und sind im Gegenteil ein ständiges Hören auf alte Bilder. So von Neapel kann die Müdigkeit, die Trägheit, der Kälteschauer von bestimmten seiner gebogenen Abende "fassen": und das Grau, das im Purpur, im Blau, im vampe des roten occhia, in der Taubheit der Länder dysferiert, oder das s' Es leuchtet von schnellen Prachtstücken, von scharfen Klingen des Lichtes in Horizont auf: schließlich bin ich das größte Gimmick dieses Gemäldes, das ich den Kunstkennern vorschlagen möchte. Daher die Gegenlichter: Malerei, die durch ihre Natur zum Missverständnis der Szenographie und Fülle neigt und die, um den farbigen Funden entgegenzukommen, Ergebnisse einer außergewöhnlichen malerischen Wahrheit "(Arsenio). Https://ischiasky.it/
Jedes Objekt unserer Galerie wird auf Anfrage mit einem Echtheitszertifikat verkauft, das von Sabrina Egidi, Expertin des Gerichts und des C.C.I.A.A. aus Rom, ausgestellt wurde.
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