Female mannequin by the mid -1800s painter made in beech essence with traces of lacquer preparation. with a natural dimension, this ancient artist mannequin presents female attributes as indicate adolescent breasts and holes on the ears lobes. Designed to an atelier, to serve as a model for anatomical studies, this ancient mannequin of Italian origin is carved in a realistic, completely articulated and articulated way, the hands are made in a particularly accurate way, the fingers are all articulated and finished even in detail of the nails. It presents itself in good conservative state with slight additions of the fingers of the left foot and the little finger of the left hand, it turns out to be a little rigid only in correspondence with the pelvis.
The verb mannequiner (from which the Italian term mannequin derives) appears for the first time in France of the eighteenth century and is used to describe the act of cleverly drapping the fabric on a mannequin with a natural effect (J. Munro, silent partners: Artist and Mannequin from Function to Fetish, Fitzwilliam Museum, Cambridge, 14 October 2014 - 25 January 2015, exhibition catalog, p. 28).
“The articulated human figure made of wax or wood has been a common tool of European artistic practice since the 16th century. His tireless limbs and his silence have allowed the artist to study anatomical proportions, fix a pose according to his own taste and perfect the representation of drapes and clothes. During the nineteenth century, however, the mannequin (or lay figures in English) gradually emerged from the atelier to become a subject in its own right, first with humor, then in more disturbing ways, playing on the unnerving psychological presence of a realistic figure but unreal, truthful but lifeless.
Despite the plethora of human effigies and avatar, both virtual, and real, which inhabit our existence of the 21st century, the mannequin continues to fascinate and disturb, an empty ship for our fears and fantasies ... "(J. Munro, op. cit., Introduction).
"... as an instrument in the artist's arsenal, however, mannequins were hidden from sight and rarely, if never, included in the representations of the artist's study - their presence mentioned the tiring act of painting and decreased the perception of the Artist as inspired genius ... "(J. Munro, op. Cit., P. 2).
Weibliche Schaufensterpuppe von der Mitte -1800er Maler in Buche Essenz mit Spuren von Lack Vorbereitung gemacht. mit einer natürlichen Dimension, präsentiert diese alte Künstler Schaufensterpuppe weibliche Attribute wie zeigen jugendlich Brüste und Löcher auf den Ohrläppchen. Entworfen für ein Atelier, um als Modell für anatomische Studien zu dienen, ist diese antike Schaufensterpuppe italienischer Herkunft realistisch geschnitzt, vollständig gegliedert und artikuliert, die Hände sind besonders genau gearbeitet, die Finger sind alle gegliedert und sogar im Detail der Nägel fertig. Sie präsentiert sich in gutem konservativen Zustand mit leichten Ergänzungen der Finger des linken Fußes und des kleinen Fingers der linken Hand, sie erweist sich als ein wenig starr nur in Übereinstimmung mit dem Becken.
Das Verb mannequiner (von dem sich der italienische Begriff mannequin ableitet) taucht zum ersten Mal im Frankreich des 18. Jahrhunderts auf und wird verwendet, um den Akt des geschickten Drapierens des Stoffes auf einer Schaufensterpuppe mit einem natürlichen Effekt zu beschreiben (J. Munro, silent partners: Artist and Mannequin from Function to Fetish, Fitzwilliam Museum, Cambridge, 14. Oktober 2014 - 25. Januar 2015, Ausstellungskatalog, S. 28).
"Die artikulierte menschliche Figur aus Wachs oder Holz ist seit dem 16. Jahrhundert ein gängiges Werkzeug der europäischen Kunstpraxis. Seine unermüdlichen Gliedmaßen und sein Schweigen haben es dem Künstler ermöglicht, anatomische Proportionen zu studieren, eine Pose nach eigenem Geschmack festzulegen und die Darstellung von Drapierungen und Kleidung zu perfektionieren. Im Laufe des 19. Jahrhunderts wurde die Schaufensterpuppe (oder Laienfigur im Englischen) jedoch allmählich aus dem Atelier herausgeholt und zu einem eigenständigen Thema, zunächst mit Humor, dann auf verstörende Weise, indem sie mit der beunruhigenden psychologischen Präsenz einer realistischen, aber unwirklichen, wahrhaftigen, aber leblosen Figur spielte.
Trotz der Fülle von menschlichen Abbildern und Avataren, sowohl virtuell als auch real, die unsere Existenz im 21. Jahrhundert bevölkern, fasziniert und beunruhigt die Schaufensterpuppe weiterhin, ein leeres Schiff für unsere Ängste und Fantasien ... " (J. Munro, op. cit., Einleitung).
"... als Instrument im Arsenal des Künstlers wurden die Schaufensterpuppen jedoch verborgen und selten, wenn überhaupt, in die Darstellungen des Arbeitszimmers des Künstlers einbezogen - ihre Anwesenheit erwähnte den ermüdenden Akt des Malens und verringerte die Wahrnehmung des Künstlers als inspiriertes Genie ... " (J. Munro, op. Cit., S. 2).
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