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Table lamp with structure and lampshade entirely realized in chromed steel, from the AM/AS series designed by the iconic duo Franco Albini and Franca Helg and manufactured by Sirrah in the 1960s
Licterature: P. Cortopassi, Cento lampade della collezione Cortopassi, Alinea, 2004, p. 86.
After spending his childhood and part of his youth in Robbiate in Brianza, where he was born in 1905, Franco Albini moved with his family to Milan. Here he enrolled in the Faculty of Architecture of the Polytechnic and graduated in 1929. He starts his professional activity in the studio of Gio Ponti and Emilio Lancia, with whom he collaborates for three years.
In those three years, the works carried out are admittedly of a twentieth-century imprint. But it was the meeting with Edoardo Persico that marked a clear turning point towards rationalism and the rapprochement with the group of editors of “Casabella”. The Neapolitan critic’s partly ironic and partly very harsh comments on a series of drawings, made by Albini for the design of some office furniture, cause him a great disturbance.
The new phase that that meeting provoked started with the opening of the first professional studio in via Panizza with Renato Camus and Giancarlo Palanti. The group of architects began to deal with public housing by participating in the competition for the Baracca neighborhood in San Siro in 1932 and then creating the Ifacp neighborhoods. In the same years, Albini worked on his first villa (Pestarini), but it is above all in the context of the exhibitions that the Milanese master experiments his compromise between that “rigor and poetic fantasy” of which the critic and architect Pagano speaks, coining the elements that will be a recurring theme in all the declinations of his work – architecture, interiors, design pieces. The opening in 1933 of the new headquarters of the Triennale in Milan, in the Palazzo dell’Arte, becomes an important opportunity to express the strong innovative character of rationalist thought, a gym in which to freely experiment with new materials and new solutions, but above all a “method”.
Together with Giancarlo Palanti, Albini on the occasion of the V Triennale di Milano sets up the steel structure house, for which he also designs the furniture. At the subsequent Triennale of 1936, together with a group of young designers gathered by Pagano in the previous edition of 1933, Franco Albini takes care of the preparation of the exhibition of the house, in which the furniture of three types of accommodation. The staging of 'Stanza per un Uomo', at that same Triennale, allows us to understand the acute and ironic approach that is part of Albini, as a man and as a designer: the theme addressed is that of the 'existenzminimum' and the reference of the project is to the fascist myth of the athletic and sporty man, but it is also a way to reflect on low-cost housing, the reduction of surfaces to a minimum and respect for the way of living.
In that same year Albini and Romano designed the Ancient Italian Goldsmith’s Exhibition: vertical uprights, simple linear rods, design the space. A theme, that of the “flagpole”, which seems to be the center of the evolution of his production and creative process. The concept is reworked over time, with the technique of decomposition and recomposition typical of Albinian planning: in the setting up of the Scipio Exhibition and of contemporary drawings (1941) the tapered flagpoles, on which the paintings and display cases are hung, are supported by a grid of steel cables; in the Vanzetti stand (1942) they take on the V shape; in the Olivetti store in Paris (1956) the uprights in polished mahogany support the shelves for displaying typewriters and calculators. The reflection on this theme arises from the desire to interpret the architectural space, to read it through the use of a grid, to introduce the third dimension, the vertical one, while maintaining a sense of lightness and transparency.
The flagpole is found, however, also in areas other than the exhibition ones.
In the apartments he designed, it is used as a pivot on which the paintings can be suspended and rotated to allow different points of view, but at the same time as an element capable of dividing spaces. The Veliero bookcase, built in a single prototype in 1940, has two main uprights, made up of slender curved and juxtaposed bars, linked by a complex tensile structure. The lightened upright is also found in the LB7 bookcase, produced by Poggi in the 1950s.
Like the evolution of the upright, also the decomposition and recomposition of the architectural elements and the use of the module, constitute the elements of a method that tends to simplify the complex phenomena of design down to the essential nuclei.
Albini is a complete designer, whose work ranges from construction to design, from installations to urban planning. Among his masterpieces are: the Genoese Museums that change the way the public uses the work of art, the Pirovano Refuge in Cervinia, the Rinascente in Rome and the Milan Metro, which inspires the projects of the New York and Sao Paulo.
Tischleuchte mit Struktur und Lampenschirm ganz aus verchromtem Stahl, aus der Serie AM/AS, die von dem ikonischen Duo Franco Albini und Franca Helg entworfen und von Sirrah in den 1960er Jahren hergestellt wurde
Lizenz: P. Cortopassi, Cento lampade della collezione Cortopassi, Alinea, 2004, S. 86.
Nachdem er seine Kindheit und einen Teil seiner Jugend in Robbiate in Brianza verbracht hatte, wo er 1905 geboren wurde, zog Franco Albini mit seiner Familie nach Mailand. Hier schreibt er sich an der Fakultät für Architektur des Polytechnikums ein und macht 1929 seinen Abschluss. Er beginnt seine berufliche Tätigkeit im Studio von Gio Ponti und Emilio Lancia, mit denen er drei Jahre lang zusammenarbeitet.
In diesen drei Jahren entstehen Werke, die zugegebenermaßen dem zwanzigsten Jahrhundert entstammen. Jahrhunderts. Aber erst die Begegnung mit Edoardo Persico markiert einen klaren Wendepunkt hin zum Rationalismus und die Annäherung an die Redaktionsgruppe der "Casabella". Die teils ironischen, teils sehr harschen Kommentare des neapolitanischen Kritikers zu einer Reihe von Zeichnungen, die Albini für den Entwurf einiger Büromöbel angefertigt hatte, beunruhigten ihn sehr.
Die neue Phase, die dieses Treffen auslöste, begann mit der Eröffnung des ersten professionellen Studios in der Via Panizza mit Renato Camus und Giancarlo Palanti. Die Architektengruppe begann, sich mit dem öffentlichen Wohnungsbau zu befassen, indem sie 1932 an dem Wettbewerb für das Baracca-Viertel in San Siro teilnahm und anschließend die Ifacp-Viertel entwarf. In denselben Jahren arbeitet Albini an seiner ersten Villa (Pestarini), aber vor allem im Rahmen der Ausstellungen erprobt der Mailänder Meister seinen Kompromiss zwischen "Strenge und poetischer Fantasie", von dem der Kritiker und Architekt Pagano spricht, und prägt die Elemente, die in allen Deklinationen seines Werks ein wiederkehrendes Thema sein werden - Architektur, Innenräume, Designstücke. Die Eröffnung des neuen Sitzes der Triennale in Mailand im Palazzo dell'Arte im Jahr 1933 wird zu einer wichtigen Gelegenheit, den starken innovativen Charakter des rationalistischen Denkens zum Ausdruck zu bringen, ein Raum, in dem frei mit neuen Materialien und neuen Lösungen experimentiert werden kann, aber vor allem eine "Methode".
Zusammen mit Giancarlo Palanti stellt Albini anlässlich der V. Triennale di Milano das Stahlbauhaus auf, für das er auch die Möbel entwirft. Auf der darauffolgenden Triennale von 1936 kümmert sich Franco Albini zusammen mit einer Gruppe junger Designer, die Pagano in der vorangegangenen Ausgabe von 1933 versammelt hatte, um die Vorbereitung der Ausstellung des Hauses, in dem die Möbel von drei Arten von Unterkünften. Die Inszenierung von "Stanza per un Uomo" auf derselben Triennale ermöglicht es uns, die scharfe und ironische Herangehensweise zu verstehen, die Albini als Mensch und als Designer an den Tag legt: Das angesprochene Thema ist das des "Existenzminimums", und das Projekt bezieht sich auf den faschistischen Mythos des athletischen und sportlichen Mannes, aber es ist auch eine Möglichkeit, über preisgünstigen Wohnraum, die Reduzierung der Flächen auf ein Minimum und den Respekt vor der Lebensweise nachzudenken.
Im selben Jahr konzipieren Albini und Romano die Ausstellung der antiken italienischen Goldschmiede: vertikale Stützen, einfache lineare Stangen, gestalten den Raum. Das Thema der "Fahnenstange" scheint das Zentrum der Entwicklung seiner Produktion und seines kreativen Prozesses zu sein. Das Konzept wird im Laufe der Zeit mit der für die albinische Planung typischen Technik der Dekomposition und Neuzusammensetzung überarbeitet: Bei der Einrichtung der Scipio-Ausstellung und der zeitgenössischen Zeichnungen (1941) werden die sich verjüngenden Fahnenmasten, an denen die Gemälde und Vitrinen aufgehängt sind, von einem Gitter aus Stahlseilen gestützt; beim Stand von Vanzetti (1942) nehmen sie die Form eines V an; im Olivetti-Geschäft in Paris (1956) stützen die Pfosten aus poliertem Mahagoni die Regale für die Präsentation von Schreib- und Rechenmaschinen. Die Überlegungen zu diesem Thema entspringen dem Wunsch, den architektonischen Raum zu interpretieren, ihn mit Hilfe eines Gitters zu lesen, die dritte Dimension, die vertikale, einzuführen und dabei ein Gefühl von Leichtigkeit und Transparenz zu bewahren.
Der Fahnenmast findet sich jedoch auch in anderen Bereichen als den Ausstellungsräumen.
In den von ihm entworfenen Wohnungen dient er als Drehpunkt, an dem die Gemälde aufgehängt und gedreht werden können, um verschiedene Blickwinkel zu ermöglichen, aber auch als Element, das Räume unterteilen kann. Das 1940 in einem einzigen Prototyp gebaute Bücherregal Veliero hat zwei Hauptstützen, die aus schlanken, gebogenen und nebeneinander liegenden Stäben bestehen und durch eine komplexe Zugstruktur verbunden sind. Der leichtere Pfosten findet sich auch im LB7-Regal, das von Poggi in den 1950er Jahren hergestellt wurde.
Wie die Entwicklung des Ständers sind auch die Zerlegung und Neuzusammensetzung der architektonischen Elemente und die Verwendung des Moduls Elemente einer Methode, die dazu tendiert, die komplexen Phänomene des Designs auf die wesentlichen Kerne zu vereinfachen.
Albini ist ein umfassender Designer, dessen Werk vom Bau bis zum Design, von Installationen bis zur Stadtplanung reicht. Zu seinen Meisterwerken gehören: die Museen in Genua, die die Art und Weise, wie das Publikum Kunstwerke nutzt, verändern, die Pirovano-Hütte in Cervinia, die Rinascente in Rom und die Mailänder Metro, die die Projekte von New York und Sao Paulo inspiriert.
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