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Oil on canvas.
The big scene representsa moment of the life of Saint Rocco, the French peregrin and miracle worker that is considered one of the most invoked saints, from the Middle Ages onwards, as the protector from the terrible scourge of the plague and later from all the scourges and catastrophes that afflicted humanity. Even now, in 2020, during the pandemic, the Saint has been the recipient of prayers and invocations to protect from the virus in many Christian communities in the world.
The Saint is pictured during his imprisonment, that will lead him to death, that he underwent in Voghera during his return from Italy to France, with the accusation of espionage because, miserable and tattered, he hadn't been recognized by anyone, and he could not justify his passage through tormented and suspicious lands.
There are many of the iconographic attributes of the Saint in the piece: he is only wearing a cape, the sandals and the buckle that holds his bottle tied to his chest; at his feet, there is the cloak and the cane of the peregrin; on his right, a dog with a piece of bread that, according to the legend, the animal was stealing from the canteen of a rich merchant to feed the sick Saint; on his left thigh you can see the lesion, sign of the illness the struck him.
The piece is attributed to the scope of Lorenzo Lippi (1606-1684), Tuscan artist from 17th century, recognizable from the dry style and inspired by reality, but in particular for the poses and the peculiar anatomical conformations of the figures he painted: you can confront the close correspondence between the angel of this painting and the one in the Sacrifice of Isaac, preserved in Saint Lucia of Montecastello, but even the posture of Isaac, sitting but reclined back with his legs open like Saint Rocco. in a pose that seems to belong to the production of the artist specifically.
We know that the production of Lorenzo Lippi, who was not only a painter but a literatus as well, was almost completely dedicated to the religious and devotional subject, painted not only for the public clientele (city and country Churches), but for private clients as well; even in the production of portraits, that were the reason for his trip to Innsbruck as the Court painter, the subjects of the paintings were often included in sacred scenes.
For centuries, the figure of the artist Lippi had few acknowledgements, and he was criticized for being 'too determined' in remaining faithful to his style, made of a 'pure and simple imitation of nature', as if he was an artist with no creativity and not very inclined to embrace the pictorial novelties introduced in the artistic scene; in particular the flair of the Baroque is missing from his production as well as the adhesion to the taste of the Court of the Medici, based on splendour and the sensuality of the models, remaining tied to the archaisms of the previous century, in particular to the ones of Santi from Tito, to remain close to the religious feeling of the Florentine people and its confraternities.
His compositions, however, respond to the precise balance, both formal and narrational, with scenes lit in a clear manner, with a drawing that is almost from the Renaissance, with plastic postures that highlight the feeling of the character well, with clear characterizations of the faces and the hands, that are always busy in an explicit gestuality, demonstrative of the contents of the scene.
The painting proposed here, already restored and reframed, is presented in a frame in style.
Öl auf Leinwand.
Die große Szene stellt einen Moment aus dem Leben des heiligen Rocco dar, dem französischen Wanderprediger und Wundertäter, der seit dem Mittelalter als einer der meist angerufenen Heiligen gilt, als Beschützer vor der schrecklichen Geißel der Pest und später vor allen Geißeln und Katastrophen, die die Menschheit heimsuchten. Auch jetzt, im Jahr 2020, während der Pandemie, ist der Heilige in vielen christlichen Gemeinden der Welt der Empfänger von Gebeten und Anrufungen zum Schutz vor dem Virus.
Der Heilige wird während seiner Gefangenschaft dargestellt, die ihn zum Tode führen wird, die er in Voghera während seiner Rückkehr von Italien nach Frankreich erlitt, mit der Anschuldigung der Spionage, weil er, elend und zerlumpt, von niemandem erkannt worden war, und er konnte seine Passage durch gequälte und verdächtige Länder nicht rechtfertigen.
Das Stück enthält viele ikonografische Attribute des Heiligen: er trägt nur einen Umhang, die Sandalen und die Schnalle, mit der er seine Flasche an der Brust festhält; zu seinen Füßen liegen der Mantel und der Stock des Wanderers; zu seiner Rechten ein Hund mit einem Stück Brot, das das Tier der Legende nach aus der Kantine eines reichen Kaufmanns stahl, um den kranken Heiligen zu füttern; auf seinem linken Oberschenkel sieht man die Läsion, Zeichen der Krankheit, die ihn befallen hatte.
Das Werk wird Lorenzo Lippi (1606-1684) zugeschrieben, einem toskanischen Künstler aus dem 17. Jahrhundert, erkennbar am trockenen, von der Realität inspirierten Stil, aber vor allem an den Posen und den eigenartigen anatomischen Konformationen der Figuren, die er malte: man kann die enge Übereinstimmung zwischen dem Engel dieses Gemäldes und dem in der Opferung des Isaak, die in der Heiligen Lucia von Montecastello aufbewahrt wird, feststellen, aber auch die Haltung des Isaak, sitzend, aber zurückgelehnt mit offenen Beinen wie der Heilige Rocco. in einer Pose, die speziell zu der Produktion des Künstlers zu gehören scheint.
Wir wissen, dass die Produktion von Lorenzo Lippi, der nicht nur Maler, sondern auch Literat war, fast vollständig dem religiösen und andächtigen Sujet gewidmet war, er malte nicht nur für die öffentliche Klientel (Stadt- und Landkirchen), sondern auch für private Auftraggeber; selbst in der Produktion von Porträts, die der Grund für seine Reise nach Innsbruck als Hofmaler waren, waren die Sujets der Bilder oft in sakrale Szenen eingebunden.
Jahrhundertelang hatte die Figur des Künstlers Lippi wenig Anerkennung, und er wurde dafür kritisiert, dass er seinem Stil, der aus einer "reinen und einfachen Nachahmung der Natur" bestand, zu sehr treu blieb, als ob er ein Künstler ohne Kreativität und wenig geneigt war, die in der Kunstszene eingeführten bildnerischen Neuerungen anzunehmen; insbesondere fehlt in seiner Produktion das Flair des Barocks sowie die Anlehnung an den Geschmack des Hofes der Medici, der auf Pracht und Sinnlichkeit der Modelle beruht, wobei er an die Archaismen des vorigen Jahrhunderts gebunden bleibt, insbesondere an die von Santi aus Tito, um dem religiösen Gefühl des Florentiner Volkes und seiner Bruderschaften nahe zu bleiben.
Seine Kompositionen entsprechen jedoch dem präzisen Gleichgewicht, sowohl formal als auch erzählerisch, mit klar beleuchteten Szenen, mit einer Zeichnung, die fast aus der Renaissance stammt, mit plastischen Körperhaltungen, die das Gefühl des Charakters gut hervorheben, mit klaren Charakterisierungen der Gesichter und der Hände, die immer in einer expliziten Gestik beschäftigt sind, die den Inhalt der Szene demonstriert.
Das hier vorgeschlagene Gemälde, bereits restauriert und gerahmt, wird in einem Rahmen im Stil präsentiert.
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