Schwarz lackierter Montparnasse Free Form Tisch von Charlotte Perriand

Charlotte Perriand Montparnasse Schwarz lackiertes Holz Freiformtisch Hergestellt von Cassina REVOLUTION IN FREE-FORM Ein sechsseitiger Tisch mit einer asymmetrischen Platte, der 1938 ein innovatives Kapitel in der Geschichte des Designs eröffnete. Der von Charlotte Perriand für ihr Pariser Atelier entworfene Montparnasse zeichnet sich durch eine unregelmäßig geformte Platte aus, die einen doppelten Zweck erfüllen soll: ein Objekt zu schaffen, das für kompakte Räume geeignet ist, und eine größere Anzahl von Gästen bequem unterzubringen. Der 1938 von Charlotte Perriand für ihr Atelier im gleichnamigen Pariser Stadtteil entworfene Tisch Montparnasse gehört zu der berühmten Tischserie "en forme libre", mit der sich jeder Raum optimal nutzen lässt. Dank seiner charakteristischen asymmetrischen Form, die aus sechs Seiten besteht, ist er ein einzigartiges Modell in der Geschichte des Designs, das die Idee des Tisches revolutioniert, der traditionell in einfachen geometrischen Formen gedacht wurde. Obwohl er auf nur drei Beinen ruht, ist die Struktur äußerst stabil. Er zeichnet sich durch eine emblematische Platte aus, die von Perriand mit doppeltem Zweck entworfen wurde: einerseits, um ein Objekt zu schaffen, das für kompakte Räume geeignet ist, andererseits, um eine größere Anzahl von Gästen bequem unterzubringen. Cassina stellt diesen Tisch, von dem in den 1940er und 50er Jahren nur sieben Exemplare hergestellt wurden, in zwei Holzarten mit matter Oberfläche vor: Canaletto-Nussbaum natur und Esche schwarz gebeizt. Wichtige Informationen zu den Abbildungen der Produkte: Bitte beachten Sie, dass einige der Bilder zeigen andere Farben und Variationen des Modells, sind diese Bilder nur zu präsentieren Innenarchitektur Vorschläge. Der Artikel, der verkauft wird, ist auf dem ersten Bild zu sehen. Wichtige Information bezüglich der Farbe(n) der Produkte: Tatsächliche Farben können variieren. Dies liegt daran, dass jeder Computermonitor, Laptop, Tablet und Handy-Bildschirm eine andere Fähigkeit zur Darstellung von Farben hat und dass jeder diese Farben anders sieht. Wir versuchen, unsere Fotos zu bearbeiten, um alle unsere Produkte so naturgetreu wie möglich darzustellen, aber bitte haben Sie Verständnis dafür, dass die tatsächliche Farbe leicht von Ihrem Monitor abweichen kann: Charlotte Perriand gehörte zu jener kulturellen Avantgarde-Bewegung, die in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts einen tiefgreifenden Wandel der ästhetischen Werte herbeiführte und eine wahrhaft moderne Sensibilität für das Alltagsleben hervorbrachte. In diesem Zusammenhang konzentriert sich ihr spezifischer Beitrag auf die Gestaltung von Innenräumen, die als eine neue Art des Wohnens konzipiert wurde und auch heute noch im Mittelpunkt des zeitgenössischen Lebensstils steht. In der Einrichtungsgeschichte des 20. Jahrhunderts ermöglichte das Aufkommen der Moderne den unternehmerischen Wagemut dieser wahren Reformerin der Innenarchitektur. Zu Beginn ihrer beruflichen Laufbahn wurde sie von den Kritikern für ihre Bar unter dem Dach gelobt, die 1927 auf dem Salon d'Automne ausgestellt wurde und vollständig aus vernickeltem Kupfer und eloxiertem Aluminium bestand. Im selben Jahr, als sie gerade vierundzwanzig Jahre alt war, begann sie eine jahrzehntelange Zusammenarbeit mit Le Corbusier und Pierre Jeanneret in den berühmten Designstudios in der 35, rue de Sèvres in Paris. Ihre Anwesenheit im Atelier von Le Corbusier ist in allen von ihm und Pierre Jeanneret entworfenen Einrichtungsgegenständen sichtbar: So wird Charlotte Perriand zu einem Eckpfeiler des von dem Architekten geförderten Reformprojekts und fügt dem oft kalten Rationalismus von Le Corbusier eine ausgeprägte Dimension der Menschlichkeit hinzu. In ihren Kreationen gelingt es ihr, die grundlegende Substanz des täglichen Lebens mit neuen ästhetischen Werten zu beleben: vor allem ihr Talent und ihre Intuition bei der Entdeckung und Verwendung neuer Materialien kommen voll zur Geltung. Die zehnjährige Zusammenarbeit mit Le Corbusier und Pierre Jeanneret sowie ihre Erfahrungen in Japan stellen Perioden intensiver schöpferischer Lebendigkeit im Leben der Künstlerin dar. Während ihres langen Aufenthalts im Fernen Osten ('40-'46) entfaltet sie ihr künstlerisches Talent durch eine Neuinterpretation der Lebenswirklichkeit, die sowohl die Tradition als auch die Moderne widerspiegelt. Als Beispiel seien hier die mit traditionellen Bambusverarbeitungstechniken hergestellten Möbel genannt, die die bereits mit Stahlrohren erprobten neuen Formen aufwerten. Nach ihrer beruflichen Tätigkeit konzentriert sie sich auf eine Reihe von originellen und ausgewogenen Produktionen, die von hochrangigen Behörden und führenden Unternehmen wie Air France sowie von zahlreichen ausländischen Organisationen in Auftrag gegeben werden und die ihren inzwischen erworbenen Ruf auf der internationalen Bühne bestätigen. Über den Hersteller: In einem ständigen Dialog zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft hat Cassina die Kollektion I Maestri geschaffen, die Einrichtungsentwürfe der bekanntesten Architekten des 20. Jahrhunderts wieder aufgreift, darunter Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand, Charles Rennie Mackintosh, Gerrit Thomas Rietveld, Franco Albini, Frank Lloyd Wright und Marco Zanuso. Die Entwürfe und funktionalen Konzepte wurden genauestens bewahrt, während die Modelle mit modernster Technologie hergestellt wurden. Es ist auch das Unternehmen, das von den 1950er Jahren bis heute ikonische Stücke des zeitgenössischen Designs hergestellt hat, die von einigen der wichtigsten internationalen Designer entworfen wurden. Auch heute blickt Cassina mit kühner, leidenschaftlicher Neugier und einem offenen, ganzheitlichen Ansatz in die Zukunft des Designs. Mit der Cassina-Perspektive bekräftigt Cassina seine exklusive Fähigkeit, die Wohn- und Essbereiche eines Hauses vollständig und ikonisch einzurichten: ein Konzept, eine Philosophie, ein informierter, futuristischer Gedanke. Ein detaillierter, weitreichender Horizont von Kombinationen; wenn sie zusammengefügt werden, haben die Produkte eine innovative Seele und die modernen Ikonen schaffen authentische, einladende und persönliche Atmosphären, die in ein Gespräch verwickelt sind, das von einem Kodex von Design-Exzellenz, formaler Sensibilität, Solidität und kultureller Autorität beherrscht wird.