New Wave Opalglas Hängelampe von Verner Panton für Holmegaard, 1984

Verner Panton ist wahrscheinlich einer der einflussreichsten dänischen Designer des 20. Jahrhunderts. Mit seinen Entwürfen trug er vorwiegend zur Pop Art Bewegung der 1960er bei und seine Entwürfe stehen für das Weltraumgefühl dieser Jahre. Geboren 1926, arbeitete Panton zunäcjst als Künstler in Odense bevor er ein Architekturstudium an der Royal Danish Academy of Art begann. Kurz nach seinem Abschluss begann er mit Arne Jacobsen , der ebenfalls ein angesehener dänischer Designer war, zusammenzuarbeiten. Panton unterstützte Jacobsen bei vielen Entwürfen, darunter auch der berühmte Ant Stuhl, und wurde auch in seinem eigenen Schaffen sehr von Jacobsen beeinflusst. Verner Panton gründete schon bald seine eigene Designfirma und wurde bekannt für seine innovativen und gewagten Ideen wie das zerlegbare Haus 1955, das Papphaus oder das Plastikhaus von 1960.

In den 1950er Jahren wollte Verner Panton einen freischwingenden Stuhl entwerfen, der gleichzeitig stapelbar sein sollte. Das Resultat seiner Überlegungen war der Panton S Stuhl, welcher seine erste Kreation war, die fabrikmäßig hergestellt wurde. Mit seinem Cone Stuhl von 1959 sorgte Panton nicht nur in der Designwelt für Aufsehen. Eigentlich arbeitete Panton an Esszimmerstühlen für das Restaurant seiner Eltern als er den kegelförmigen Stuhl entwarf. Ein dänischer Geschäftsmann war von den Stühlen so begeistert, dass er Panton anbot die Stühle in Produktion zu geben. Für einen kleinen Skandal sorgte Panton als er sich zwei Jahre später, nackt und nur von weiblichen Schaufensterfiguren und Models bedeckt, für ein dänisches Designmagazin ablichten ließ. Ende der 60er, Anfang der 70er Jahre begann Panton dann komplette Gebäude, wie das Astoria Hotel in Trondheim oder das Der Spiegel Verlagsgebäude in Hamburg, einzurichten.

Nachdem die britische Vogue 1995 ein Foto von einer nackten Kate Moss auf einem Panton Stuhl veröffentlicht hatte, stieg nochmal das Interesse an Panton Designs. Seine Entwürfe aus den 1960er Jahren wurden wieder produziert und Panton selbst wurde eingeladen eine Ausstellung des Trapholdtmuseums in Kolding, Dänemark, zu gestalten. 12 Tage vor der Eröffnung der Ausstellung verstarb Verner Panton in Kopenhagen.

Holmegaard, ursprünglich 1825 gegründet, ist Dänemarks ältester und größter Glashersteller. Obwohl viele der frühen Arbeiten als derivativ und unbedeutend gelten, verwandelten die Designs von Jacob E. Bang, Per Lütken und Bangs Sohn Michael das Unternehmen zwischen den 1930ern und 80ern zu einer treibenden Kraft im dänischen Design.

Das Unternehmen entstand als der dänische Graf Christian Danneskiold-Samsøe den dänischen König um Erlaubnis fragte, eine Glasfabrik zu eröffnen. Kurz nach dem Tod des Grafen 1823 bekam seine Witwe, Gräfin Henriette Danneskiold-Samsøe, die Erlaubnis erteilt. 1825 gründete sie eine Glasfabrik in Fensmark. Die Fabrik wurde in Holmegaards Hochmoor gebaut, dessen Torf ausreichend Brennstoff für die hohen Temperaturen des Glasschmelzofens lieferte. Anfangs stellte die Fabrik ausschließlich grüne Flaschen her, bald aber - in den 1930ern - begann sie außerdem durchsichtige Gläser und anderes tableware herzustellen, da die Gräfin fest davon überzeugt war, dass jede Dame ein schönes Trinkglas benötige.

1928 wurde mit Jacob Eiler Bang (1899-1965) Holmegaards erster Designer begrüßt. Bang war ausgebildeter Architekt, aber seine Arbeiten für Holmegaard führten dazu, dass er als Dänemarks erster Industriedesigner und Begründer des Funktionalismus dänischer Glasware bekannt wurde. Sein Design-Mantra, „schön, solide, praktisch und günstig" bildete die Grundlage von Holmegaards Firmenphilosophie: „Jede Dame sollte die Möglichkeit bekommen, ein Holmegaards Glas zu besitzen." Bangs funktionalistische Designs bekamen in den 1920ern viel Beifall auf unterschiedlichen internationalen Ausstellungen, was Holmegaard dabei half die großen finanziellen Schwierigkeiten, in denen das Unternehmen steckte, zu überwinden. Während seiner Zeit in der Glasfabrik entwarf Bang unzählige Produkte, die inzwischen zu Sammlerstücken geworden sind, wie zum Beispiel das 54-teilige Kunstglasservice (1928), die Rosenborg Serie (1929), die Gisselfeld Serie (1933), die Stjerneborg Serie (1937), welche zu Holmegaards Dauerbrennern zählen, und die Antique Green Serie (1965), die 2012 modernisiert wurde und nun unter dem Namen JEB 65 bekannt ist.

Von 1942 bis 1998 arbeitete der dänische Glasmacher Per Lütken (1916-1998) für Holmegaard. Er stellte mehr als 3000 unterschiedliche Designs her und entwarf einige der bekanntesten Stücke der Glasfabrik, wie die Provence Schale (1955), die Selandia Schale (1957), die Nr. 5 Serie (1970), die Ship’s Glass Serie (1971), die Idéelle Serie (1978) und die Charlotte Amalie Serie (1981). Mit ihm begann für Holmegaard eine neue Ära. Die zeitlosen und komplizierten Stücke des für seinen Perfektionismus bekannten Lütken waren in den 1960ern und 70ern Meilensteine des dänischen Designs. Auch heute noch sind seine Arbeiten in Skandinavien und darüber hinaus hoch angesehen.

1965 fusionierte Holmegaard mit den Herstellern Kastrup, Hellerup und Fyens und wurde zu Kastrup og Holmegaards.

Irgendwann in den 1980ern kam Bangs Sohn Michael (1942-2013) als Designer zu Holmegaard. Er ist bekannt für seine MB  Serie (1981), die Mandarin Lampe (1983), das Fontaine Weinglas (1987) und die Mixed Double Bonbonniere (2003).

Holmegaard ist heute Dänemarks führender Glasproduzent und stellt sowohl mundgeblasenes als auch maschinell geblasenes Glas her.