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Type Numbered and limited to 8 copies 8 copies available Signature Signed artwork Authenticity Sold with certificate of Authenticity from the artist Invoice from the gallery Medium Photography: fine art print Dimensions cm • inch 70 x 70 x 0.1 cm 27.6 x 27.6 x 0 inch Height x Width x Depth Support Photography on Hahnemuehle fine art paper Framing Not framed Tags Portrait Women Birds Dream Surrealism Artwork sold in perfect condition Artwork location: Finland Story & Message This work is a part of the project shot in collaboration with the tourist board of Old Porvoo, one of the most charming little towns in Finland. In the project, we were telling a story of a girl, who lives in Porvoo and places that are special to her, like the ancient church that you can see behind her in this image. The black origami birds symbolize dreams, hope, and the sense of freedom that her heart is filled with right now. In addition, real blackbirds flying around the church are a part of this major sight of Porvoo, they are always there, kind of like pigeons at the main square of Venice and people come to watch them all the time. From my project "Life of Folds" Origami is an art of turning a plain sheet of paper into practically any shape. The transformation of a piece of paper into virtually anything made me think of how we as humans tend to turn plain facts and life situations into positive or negative ones when we react to them emotionally. In this series, origamis represent emotions which can sometimes be overwhelming, drive you in some direction, make you act a certain way. You can’t fight them. If you try, you will fail. So many of us have unresolved emotions from our childhood that drag us down and turn into miserable human beings. You can only be at peace with yourself when you acknowledge these emotions, observe them, let them be and pass through you. Limited Original Edition museum-quality print on Hahnemühle Bamboo Paper, signed and numbered, with a certificate of authenticity. Available in sizes: 50x50cm (19.7 x 19.7 in.) - 12 70x70cm (27.6 x 27.6 in.) - 8 100x100cm (39.4 x 39.4 in.) - 5 120x120cm (42.1 x 42.1 in.) - 3 All unframed prints have a 3cm (1.2 inch) border and are signed on the front and on the back. You’re about to take one of my works and give it a new home. And this is what I want to share with you. My art is not for everyone. It won’t conquer the masses. But it speaks to people who value emotional connection, like to think, and want to see other realities and perspectives behind mundane things. My works reflect my journey from an artistically curious little girl, who was fascinated by everything unusual but had troubles fitting in, to a woman who found a way to express herself and to fully embrace who she is. My art allowed me to understand that there’s nothing impossible in life and that we have the power to create our own reality: do what we love, surround ourselves with the right people, and feel the things we want to feel. Now I want to pass this discovery on to you so that you always know that anything is possible. What my art is about? I explore the topics of emotions, relationships, self-discovery, and redefining oneself. Each photograph that you see here will take you on a journey into a character’s soul and at the same time, probably, will make you think of the events and things in your life that impacted you the most and maybe turned out to be life-changing. What kind of feeling does it bring to your home? Peace and tranquility. Strength and confidence. A grain of melancholy. With a bit of a whim, mystery, and fantasy. It will always be a gentle and quiet reminder that nothing is what it seems and you should always go deeper to perceive the true meaning. How I work I choose muted tones, strictly organized compositions, clean minimalistic spaces, and lots of symbolism to convey my ideas. Each visual story here has a definite plot but is always open to interpretation. My Process Each photo takes from 1 week to several months of planning and preparations: thinking through the story and the plot, planning the color scheme, sketching, scouting for locations, creating the props, choosing the suitable wardrobe, looking for the right makeup and hairstyle looks and then blending it all together. In most cases, a whole team is involved in the shooting process. I never use stock imagery to create my art, I shoot all the details myself right there on location. After the shooting is done, post-processing of a single image takes on average 5-7 hours in Lightroom and Photoshop. About Prints I choose the most eco-friendly and sustainable materials to create my prints because I care for the world we live in. All the works are printed on museum-quality Hahnemühle Bamboo FineArt paper (290 gsm, 90% bamboo fibers, 10% cotton) and are Giclée prints with life expectancy up to 200 years. All fine art prints are hand-signed by me (on the front and on the back) and come with a certificate of authenticity. All unframed prints have a 3cm (1.2 in.) border. Read more
Typ Nummeriert und limitiert auf 8 Exemplare 8 Exemplare verfügbar Signatur Signiertes Kunstwerk Authentizität Verkauft mit Echtheitszertifikat des Künstlers Rechnung der Galerie Medium Fotografie: Fine Art Print Abmessungen cm - inch 70 x 70 x 0.1 cm 27.6 x 27.6 x 0 inch Höhe x Breite x Tiefe Träger Fotografie auf Hahnemuehle Fine Art Papier Rahmung Nicht gerahmt Tags Porträt Frauen Vögel Traum Surrealismus Kunstwerk verkauft in perfektem Zustand Kunstwerk Standort: Finnland Geschichte & Botschaft Dieses Werk ist Teil eines Projekts, das in Zusammenarbeit mit dem Fremdenverkehrsamt von Old Porvoo, einer der schönsten Kleinstädte Finnlands, entstanden ist. In dem Projekt erzählten wir die Geschichte eines Mädchens, das in Porvoo lebt, und von Orten, die für sie etwas Besonderes sind, wie die alte Kirche, die Sie auf diesem Bild hinter ihr sehen können. Die schwarzen Origami-Vögel symbolisieren Träume, Hoffnung und das Gefühl von Freiheit, von dem ihr Herz gerade erfüllt ist. Außerdem gehören echte Amseln, die um die Kirche herumfliegen, zu den wichtigsten Sehenswürdigkeiten von Porvoo. Sie sind immer da, ähnlich wie die Tauben auf dem Hauptplatz von Venedig, und die Leute kommen ständig, um sie zu beobachten. Aus meinem Projekt "Life of Folds" Origami ist die Kunst, ein einfaches Blatt Papier in praktisch jede Form zu bringen. Die Verwandlung eines Blattes Papier in praktisch jede beliebige Form ließ mich daran denken, wie wir als Menschen dazu neigen, schlichte Tatsachen und Lebenssituationen in positive oder negative zu verwandeln, wenn wir emotional auf sie reagieren. In dieser Serie stehen die Origamis für Emotionen, die manchmal überwältigend sein können, die uns in eine bestimmte Richtung treiben, die uns dazu bringen, auf eine bestimmte Art und Weise zu handeln. Man kann sie nicht bekämpfen. Wenn du es versuchst, wirst du scheitern. So viele von uns haben ungelöste Emotionen aus der Kindheit, die uns herunterziehen und uns zu unglücklichen Menschen machen. Man kann nur dann in Frieden mit sich selbst sein, wenn man diese Emotionen anerkennt, sie beobachtet, sie sein lässt und durch sich hindurchgehen lässt. Limitierte Originalausgabe in Museumsqualität auf Hahnemühle-Bambuspapier, signiert und nummeriert, mit einem Echtheitszertifikat. Erhältlich in den Größen: 50x50cm (19.7 x 19.7 in.) - 12 70x70cm (27.6 x 27.6 in.) - 8 100x100cm (39.4 x 39.4 in.) - 5 120x120cm (42.1 x 42.1 in.) - 3 Alle ungerahmten Drucke haben einen Rand von 3cm (1.2 inch) und sind auf der Vorder- und Rückseite signiert. sie sind im Begriff, einem meiner Werke ein neues Zuhause zu geben. Und das ist es, was ich mit Ihnen teilen möchte. Meine Kunst ist nicht für jedermann. Sie wird nicht die Massen erobern. Aber sie spricht Menschen an, die eine emotionale Verbindung schätzen, gerne nachdenken und andere Realitäten und Perspektiven hinter alltäglichen Dingen sehen wollen. Meine Werke spiegeln meinen Weg von einem künstlerisch neugierigen kleinen Mädchen wider, das von allem Ungewöhnlichen fasziniert war, aber Schwierigkeiten hatte, sich anzupassen, bis hin zu einer Frau, die einen Weg gefunden hat, sich auszudrücken und sich voll und ganz zu akzeptieren, wer sie ist. Durch meine Kunst habe ich verstanden, dass es im Leben nichts Unmögliches gibt und dass wir die Macht haben, unsere eigene Realität zu schaffen: das zu tun, was wir lieben, uns mit den richtigen Menschen zu umgeben und die Dinge zu fühlen, die wir fühlen wollen. Jetzt möchte ich diese Entdeckung an Sie weitergeben, damit Sie immer wissen, dass alles möglich ist. Worum geht es in meiner Kunst? Ich beschäftige mich mit den Themen Emotionen, Beziehungen, Selbstentdeckung und Neudefinition der eigenen Person. Jedes Foto, das Sie hier sehen, nimmt Sie mit auf eine Reise in die Seele eines Charakters und lässt Sie vielleicht gleichzeitig an die Ereignisse und Dinge in Ihrem Leben denken, die Sie am meisten beeinflusst haben und die sich vielleicht als lebensverändernd erwiesen haben. Was für ein Gefühl bringt es in Ihr Zuhause? Frieden und Gelassenheit. Stärke und Zuversicht. Ein Hauch von Melancholie. Mit einem Hauch von Laune, Geheimnis und Fantasie. Es wird immer eine sanfte und ruhige Erinnerung daran sein, dass nichts so ist, wie es scheint, und dass man immer tiefer gehen sollte, um die wahre Bedeutung zu erkennen. Meine Arbeitsweise Ich wähle gedämpfte Töne, streng geordnete Kompositionen, klare, minimalistische Räume und viel Symbolik, um meine Ideen zu vermitteln. Jede visuelle Geschichte hier hat eine bestimmte Handlung, ist aber immer offen für Interpretationen. Mein Prozess Jedes Foto erfordert zwischen einer Woche und mehreren Monaten Planung und Vorbereitung: Durchdenken der Geschichte und des Plots, Planung des Farbschemas, Skizzieren, Auskundschaften von Drehorten, Erstellen der Requisiten, Auswahl der passenden Garderobe, Suche nach dem richtigen Make-up und den richtigen Frisuren und schließlich das Zusammenfügen des Ganzen. In den meisten Fällen ist ein ganzes Team an den Dreharbeiten beteiligt. Ich verwende niemals Bildmaterial aus dem Lager, sondern fotografiere alle Details selbst vor Ort. Nach dem Shooting dauert die Nachbearbeitung eines einzelnen Bildes im Durchschnitt 5-7 Stunden in Lightroom und Photoshop. Über Drucke Ich wähle die umweltfreundlichsten und nachhaltigsten Materialien für meine Drucke, weil mir die Welt, in der wir leben, am Herzen liegt. Alle Werke werden auf Hahnemühle Bamboo FineArt Papier in Museumsqualität (290 g/m², 90% Bambusfasern, 10% Baumwolle) gedruckt und sind Giclée-Drucke mit einer Lebenserwartung von bis zu 200 Jahren. Alle FineArt-Drucke sind von mir handsigniert (auf der Vorder- und Rückseite) und werden mit einem Echtheitszertifikat geliefert. Alle ungerahmten Drucke haben einen Rand von 3 cm (1,2 Zoll). Mehr lesen
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