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Charlotte Perriand Vase À Fleurs Échancré Manufactured by Cassina ASIAN TRANSPARENCIES A blown glass vase designed by Charlotte Perriand in the 1940s. Made of mould-blown glass, the vase is reprocessed by hand, a technique that makes each exemplar unique and one-of-a-kind. The deliberately uneven shape, soft texture of the surface and bold thickness of the rounded border emphasize the substance and texture of the object. MATERIAL Blown glass Between 1940 and 1942, Charlotte Perriand was active in Japan, tasked by the former Ministry of Commerce and Industry with defining the new orientations and strategies to impart to industrial production in the Land of the Rising Sun. The Vase à fleurs échancré dates back to this creative period that saw the pioneer of modernity engaged in an exchange of views with the Asian artisan tradition and its key players. The vase is a sculptural creation in mould-blown glass, reprocessed by hand, a technique that makes each piece unique and one-of-a-kind. The deliberately uneven shape, soft texture of the surface and bold thickness of the rounded border emphasize the substance and texture of the object. Important information regarding images of products: Please note that some of the images show other colors and variations of the model, these images are only to present interior design proposals. The item that is selling is on the first image. Important information regarding color(s) of products: Actual colors may vary. This is due to the fact that every computer monitor, laptop, tablet and phone screen has a different capability to display colors and that everyone sees these colors differently. We try to edit our photos to show all of our products as life-like as possible, but please understand the actual color may vary slightly from your monitor About the designer: Charlotte Perriand full membership of that avant-garde cultural movement which, from the first decades of the 20th century, brought about a profound change in aesthetic values and gave birth to a truly modern sensitivity towards everyday life. In this context, her specific contribution focuses on interior composition, conceived as creating a new way of living, still today at the heart of contemporary lifestyle. In the sphere of 20th century furnishing history, the advent of modernity made possible the entrepreneurial audacity of this true reformer of interior design. At the beginning of her professional career she was acclaimed by critics for her Bar under the roof, exhibited at the Salon d’Automne in 1927 and constructed entirely in nickel-plated copper and anodized aluminium. In the same year, when she was just twenty-four years old, she began a decade-long collaboration with Le Corbusier and Pierre Jeanneret, at the famous design studios at 35, rue de Sèvres in Paris. Her presence in the Le Corbusier studio is visible in all the furnishings designed with him and with Pierre Jeanneret: and so Charlotte Perriand becomes a cornerstone in the reformation project promoted by the architect, adding a distinct dimension of humaneness to the often cold rationalism of Le Corbusier. In her creations she manages to animate the fundamental substance of daily life with new aesthetic values: in particular her talent and intuition in the discovery and use of new materials manifest themselves to their full extent. The ten-year long collaboration with Le Corbusier and Pierre Jeanneret, and her Japanese experience, represent periods of intense creative effervescence in the life of the artist. During her long stay in the Far East (‘40-‘46), she reveals her artistic talent to the full, through a reinterpretation of the reality of life to echo both tradition and modernity. By way of example, worthy of mention are the furnishings produced using traditional bamboo processing techniques, capable of enhancing the new forms already experimented using steel-tubing. After her work as a professional, she concentrates on a series of original and balanced productions, commissioned by top-level authorities and leading companies of the calibre of Air France, and by a number of foreign organizations, authenticating the fame she had by now gained on the international scene. About the manufacturer: In a continuing dialogue between past, present, and future, Cassina has created the I Maestri collection, revisiting furnishing designs by the twentieth century’s best-known architects, including Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand, Charles Rennie Mackintosh, Gerrit Thomas Rietveld, Franco Albini, Frank Lloyd Wright and Marco Zanuso. While the designs and functional concepts have been precisely preserved, the models have been manufactured using evolved technology. This is also the company that has manufactured iconic pieces of contemporary design from the 1950s to the present day, ideated by some of the most important international designers. Today Cassina continues to look to the future of design with audacious, passionate curiosity and an open, holistic approach. It affirms its exclusive ability to furnish a home’s living and dining spaces completely and iconically with The Cassina Perspective: a concept, a philosophy, an informed, futuristic thought. A detailed, expansive horizon of combinations; when placed together, the products have an innovative soul and the modern icons create authentic, welcoming, personal atmospheres involved in a conversation dominated by a code of design excellence, formal sensitive awareness, solidity and cultural authority.
Charlotte Perriand Vase À Fleurs Échancré Hergestellt von Cassina ASIAN TRANSPARENCIES Eine Vase aus mundgeblasenem Glas, die von Charlotte Perriand in den 1940er Jahren entworfen wurde. Die Vase aus mundgeblasenem Glas wird von Hand nachbearbeitet, eine Technik, die jedes Exemplar zu einem einzigartigen Unikat macht. Die bewusst ungleichmäßige Form, die weiche Struktur der Oberfläche und die kräftige Dicke des abgerundeten Randes betonen die Substanz und die Beschaffenheit des Objekts. MATERIAL Geblasenes Glas Zwischen 1940 und 1942 war Charlotte Perriand in Japan tätig, wo sie im Auftrag des damaligen Ministeriums für Handel und Industrie die neuen Orientierungen und Strategien für die industrielle Produktion im Land der aufgehenden Sonne festlegen sollte. Die Vase à fleurs échancré stammt aus dieser Schaffensperiode, in der die Pionierin der Moderne mit der asiatischen Kunsthandwerkstradition und ihren Hauptakteuren in einen Meinungsaustausch trat. Die Vase ist eine skulpturale Kreation aus mundgeblasenem Glas, das von Hand nachbearbeitet wird, eine Technik, die jedes Stück zu einem Unikat macht. Die bewusst ungleichmäßige Form, die weiche Textur der Oberfläche und die kräftige Dicke des abgerundeten Randes betonen die Substanz und Textur des Objekts. Wichtige Informationen zu den Abbildungen der Produkte: Bitte beachten Sie, dass einige der Bilder andere Farben und Variationen des Modells zeigen, diese Bilder sind nur zur Präsentation von Einrichtungsvorschlägen. Der Artikel, der verkauft wird, ist auf dem ersten Bild zu sehen. Wichtige Information bezüglich der Farbe(n) der Produkte: Tatsächliche Farben können variieren. Dies liegt daran, dass jeder Computermonitor, Laptop, Tablet und Handy-Bildschirm eine andere Fähigkeit zur Darstellung von Farben hat und dass jeder diese Farben anders sieht. Wir versuchen, unsere Fotos zu bearbeiten, um alle unsere Produkte so naturgetreu wie möglich darzustellen, aber bitte haben Sie Verständnis dafür, dass die tatsächliche Farbe leicht von Ihrem Monitor abweichen kann: Charlotte Perriand gehörte zu jener kulturellen Avantgarde-Bewegung, die in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts einen tiefgreifenden Wandel der ästhetischen Werte herbeiführte und eine wahrhaft moderne Sensibilität für das Alltagsleben hervorbrachte. In diesem Zusammenhang konzentriert sich ihr spezifischer Beitrag auf die Gestaltung von Innenräumen, die als eine neue Art des Wohnens konzipiert wurde und auch heute noch im Mittelpunkt des zeitgenössischen Lebensstils steht. In der Einrichtungsgeschichte des 20. Jahrhunderts ermöglichte das Aufkommen der Moderne den unternehmerischen Wagemut dieser wahren Reformerin der Innenarchitektur. Zu Beginn ihrer beruflichen Laufbahn wurde sie von den Kritikern für ihre Bar unter dem Dach gelobt, die 1927 auf dem Salon d'Automne ausgestellt wurde und vollständig aus vernickeltem Kupfer und eloxiertem Aluminium bestand. Im selben Jahr, als sie gerade vierundzwanzig Jahre alt war, begann sie eine jahrzehntelange Zusammenarbeit mit Le Corbusier und Pierre Jeanneret in den berühmten Designstudios in der 35, rue de Sèvres in Paris. Ihre Anwesenheit im Atelier von Le Corbusier ist in allen von ihm und Pierre Jeanneret entworfenen Einrichtungsgegenständen sichtbar: So wird Charlotte Perriand zu einem Eckpfeiler des von dem Architekten geförderten Reformprojekts und fügt dem oft kalten Rationalismus von Le Corbusier eine ausgeprägte Dimension der Menschlichkeit hinzu. In ihren Kreationen gelingt es ihr, die grundlegende Substanz des täglichen Lebens mit neuen ästhetischen Werten zu beleben: vor allem ihr Talent und ihre Intuition bei der Entdeckung und Verwendung neuer Materialien kommen voll zur Geltung. Die zehnjährige Zusammenarbeit mit Le Corbusier und Pierre Jeanneret sowie ihre Erfahrungen in Japan stellen Perioden intensiver schöpferischer Lebendigkeit im Leben der Künstlerin dar. Während ihres langen Aufenthalts im Fernen Osten ('40-'46) entfaltet sie ihr künstlerisches Talent durch eine Neuinterpretation der Lebenswirklichkeit, die sowohl die Tradition als auch die Moderne widerspiegelt. Als Beispiel seien hier die mit traditionellen Bambusverarbeitungstechniken hergestellten Möbel genannt, die die bereits mit Stahlrohren erprobten neuen Formen aufwerten. Nach ihrer beruflichen Tätigkeit konzentriert sie sich auf eine Reihe von originellen und ausgewogenen Produktionen, die von hochrangigen Behörden und führenden Unternehmen wie Air France sowie von zahlreichen ausländischen Organisationen in Auftrag gegeben werden und ihren inzwischen erworbenen Ruf auf der internationalen Bühne bestätigen. Über den Hersteller: In einem ständigen Dialog zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft hat Cassina die Kollektion I Maestri geschaffen, die Einrichtungsentwürfe der bekanntesten Architekten des 20. Jahrhunderts wieder aufgreift, darunter Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand, Charles Rennie Mackintosh, Gerrit Thomas Rietveld, Franco Albini, Frank Lloyd Wright und Marco Zanuso. Die Entwürfe und funktionalen Konzepte wurden genauestens bewahrt, während die Modelle mit einer fortschrittlichen Technologie hergestellt wurden. Es ist auch das Unternehmen, das von den 1950er Jahren bis heute ikonische Stücke des zeitgenössischen Designs hergestellt hat, die von einigen der wichtigsten internationalen Designer entworfen wurden. Auch heute blickt Cassina mit kühner, leidenschaftlicher Neugier und einem offenen, ganzheitlichen Ansatz in die Zukunft des Designs. Mit der Cassina-Perspektive bekräftigt Cassina seine exklusive Fähigkeit, die Wohn- und Essbereiche eines Hauses vollständig und ikonisch einzurichten: ein Konzept, eine Philosophie, ein informierter, futuristischer Gedanke. Ein detaillierter, weitreichender Horizont von Kombinationen; wenn sie zusammengefügt werden, haben die Produkte eine innovative Seele und die modernen Ikonen schaffen authentische, einladende und persönliche Atmosphären, die in ein Gespräch verwickelt sind, das von einem Kodex von Design-Exzellenz, formaler Sensibilität, Solidität und kultureller Autorität beherrscht wird.
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