Oil painting on canvas.
Inspired by the Gospel accounts of John the Baptist of life, the scene depicts the Queen Herodias receiving on a platter the head of the preacher's daughter Salome had asked Herod in exchange for his dance.
Herodias is shown here in all its royalty, with the crown and scepter, covered with clothing and jewels, but with an expression unfriendly and indifferent, almost bored, even in front of the macabre spectacle, while performing the gesture by itself to remove disdainfully the trophy that the servant is holding out on a tray.
The work, already passed in the Dorotheum auction in 2008, was published and well described in the text 'art history studies in honor of Fabrizio Lemme', published in 2017, in the chapter by Michele Nicolaci (historian of ' expert art of the seventeenth century painting), that looks like a painting by Giovanni Baglione unprecedented.
This was the Roman artist and writer, best known for writing 'The Lives of' painters, sculptors, and architects by Pope Gregory XIII in 1572 to 'time of Pope Urban the Eighth' in 1642, the first published collection of artists' biographies in Rome in the seventeenth century. Of great importance also his paper 'The nine churches of Rome', published in 1639.
His painting activity took place between Rome and Naples; initially the late Mannerist mold, known as Caravaggio, he adapted to his style reaching almost to imitation, so as to arouse the indignation of Caravaggio and his derision, as well as the lack of consideration of fellow Romans; isolated and insulted, Baglione then returned to his own style, but still was able to achieve some success at the high Roman society, thanks to the ability to enter into the good graces of the powerful and to reinvent itself as the Barberini court scholar.
Its stylistic turning point with the return to a Mannerist setting occurred around 1630 and is defined in a production characterized by forcing compositional and almost caricatured characters.
You can place in this period this Herodias: albeit in redundantly and excessive, almost ironic, to portray the character, this work is not lacking in elegance, in theatrical pose of the woman, but also the servant, in the able of contrasts color (in the role of the queen, but also in the differences between the flesh tones), in an abundance of clothes and jewelry.
The painting was restored and ritelata.
And 'it presented in a golden frame of the end' 800.
Publication attached to the painting.
Ölgemälde auf Leinwand.
Inspiriert durch die Evangelienberichte von Johannes dem Täufer des Lebens, zeigt die Szene die Königin Herodias Empfang auf einem Tablett den Kopf des Predigers Tochter Salome hatte Herodes im Austausch für seine Tanz gefragt.
Herodias wird hier in ihrer ganzen Königlichkeit gezeigt, mit Krone und Zepter, bedeckt mit Kleidern und Juwelen, aber mit einem Ausdruck unfreundlich und gleichgültig, fast gelangweilt, sogar vor dem makabren Spektakel, während sie selbst die Geste ausführt, um verächtlich die Trophäe zu entfernen, die der Diener auf einem Tablett bereithält.
Die Arbeit, die bereits in der Dorotheum-Auktion im Jahr 2008 übergeben wurde, wurde veröffentlicht und gut in dem Text "Kunstgeschichte Studien zu Ehren von Fabrizio Lemme", im Jahr 2017 veröffentlicht, in dem Kapitel von Michele Nicolaci (Historiker von ' Experten Kunst des siebzehnten Jahrhunderts Malerei), die wie ein Gemälde von Giovanni Baglione beispiellos aussieht beschrieben.
Dies war der römische Künstler und Schriftsteller, am besten bekannt für das Schreiben 'The Lives of' Maler, Bildhauer und Architekten von Papst Gregor XIII im Jahre 1572 bis 'Zeit des Papstes Urban der Achte' im Jahre 1642, die erste veröffentlichte Sammlung von Künstlerbiographien in Rom im siebzehnten Jahrhundert. Von großer Bedeutung auch seine Abhandlung 'Die neun Kirchen Roms', veröffentlicht 1639.
Seine malerische Tätigkeit spielte sich zwischen Rom und Neapel ab; zunächst passte er sich der spätmanieristischen Form an, die Caravaggio bekannt war, passte sich seinem Stil an, der fast bis zur Nachahmung reichte, so dass er die Empörung und den Spott Caravaggios sowie die Rücksichtslosigkeit der römischen Mitbürger erregte; isoliert und beleidigt kehrte Baglione dann zu seinem eigenen Stil zurück, konnte aber dennoch einige Erfolge in der hohen römischen Gesellschaft erzielen, dank der Fähigkeit, in die Gunst der Mächtigen zu gelangen und sich als Hofgelehrter der Barberini neu zu erfinden.
Der stilistische Wendepunkt mit der Rückkehr zum Manierismus erfolgte um 1630 und ist in einer Inszenierung definiert, die sich durch forcierte kompositorische und fast karikaturistische Charaktere auszeichnet.
Sie können in dieser Zeit diese Herodias platzieren: wenn auch in redundant und übermäßig, fast ironisch, um den Charakter zu porträtieren, ist diese Arbeit nicht in Eleganz fehlt, in theatralischen Pose der Frau, sondern auch der Diener, in der Lage der Kontraste Farbe (in der Rolle der Königin, sondern auch in den Unterschieden zwischen den Fleischtönen), in einer Fülle von Kleidung und Schmuck.
Das Gemälde wurde restauriert und ritelata.
Und "es präsentiert in einem goldenen Rahmen des Endes" 800.
Veröffentlichung auf dem Gemälde angebracht.
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