Oil on canvas (80 x 63 cm) depicting a landscape in Brittany, where he had set up his studio in 1960.
In 1958, he won the Prix Bastien-Lepage at the Salon des Artistes Français. Guillermet, a publisher in Villefranche sur Saône and friend of Colette and Utrillo, encouraged him to exhibit in Lyon at the Petersen gallery. The exhibition was a great success. That same year, L'Asile de Nuit de la rue aux Prêtres de Chalon was awarded the Prix de la Ville d'Aix-en-Provence by 300 painters from all over France5. Florence Gould bought the painting, which she hung next to Antoine Watteau and François Boucher, both of whom she collected6.
In 1960, the first reproduction of a work, Bidonville à Nanterre, was published by Nomis, who issued his works as postcards, collected by museums such as the Louvre. Raphaël Mischkind, a gallery owner in Lille, notices the work. He would follow Laporte throughout his career6.
Georges Laporte really discovered Brittany in the 1960s. The sea became his main theme. He set up a studio in Quiberon. Armand Lanoux observed the artist and spoke of gestural painting in reference to Georges Mathieu, with a parallel also drawn with Nicolas de Staël. The thick layers of material characteristic of his canvases appeared at this time7.
His painting evolved in the 1970s, and his seascapes became more accomplished. Armand Lanoux analyzes them as follows: "His landscapes have become more amiable and the color more lilting. There's a definite desire to finish the canvas, to push it further than in the past8".
Following the death of his wife Jeanine in 1979, Laporte began to travel extensively, taking his painting in a new direction.
In 1987, he travelled to Corsica, where he painted canvases that the Musée de Bastia presented in the "40 Grandes Œuvres Corses" exhibition in 19909.
from 1983 onwards, he was a regular visitor to Japan, and began a series of paintings of Japan10. The exhibitions that followed established his reputation11. Those held in spring 198811 attracted no fewer than 80,000 visitors12. Georges Laporte married Akiko Takao, first prize winner for piano at the Tokyo Conservatory, in 199113.
"Then Georges Laporte discovers Corsica... There, we realize that Laporte renounces the rules of traditional perspective; that he builds his space on a system of superimposed planes, a process that Othon Friesz used before him, but which he didn't take as far. Whether they originate in France or Japan, one senses that in his canvases, spirit now joins matter to accomplish what Charles Benharoum calls "the transmutation of elements to make them perceptible to the eye and to the touch "14.
Georges Laporte died in Paris on November 7, 2000.
Öl auf Leinwand (80 x 63 cm) mit der Darstellung einer Landschaft in der Bretagne, wo er 1960 sein Atelier eingerichtet hatte.
Im Jahr 1958 gewann er den Prix Bastien-Lepage im Salon des Artistes Français. Guillermet, ein Verleger in Villefranche sur Saône und Freund von Colette und Utrillo, ermutigt ihn, in Lyon in der Galerie Petersen auszustellen. Die Ausstellung war ein großer Erfolg. Im selben Jahr wird L'Asile de Nuit de la rue aux Prêtres de Chalon von 300 Malern aus ganz Frankreich mit dem Prix de la Ville d'Aix-en-Provence ausgezeichnet5. Florence Gould kauft das Gemälde, das sie neben Antoine Watteau und François Boucher aufhängt, die sie beide sammelt6.
1960 wird die erste Reproduktion eines Werks, Bidonville à Nanterre, von Nomis veröffentlicht, der seine Werke als Postkarten herausgibt, die von Museen wie dem Louvre gesammelt werden. Raphaël Mischkind, ein Galerist in Lille, wird auf das Werk aufmerksam. Er wird Laporte während seiner gesamten Karriere begleiten6.
In den 1960er Jahren entdeckt Georges Laporte die Bretagne für sich. Das Meer wird sein Hauptthema. Er richtet sich ein Atelier in Quiberon ein. Armand Lanoux beobachtet den Künstler und spricht in Anlehnung an Georges Mathieu von gestischer Malerei, wobei er auch eine Parallele zu Nicolas de Staël zieht. Zu dieser Zeit entstehen die für seine Leinwände charakteristischen dicken Materialschichten7.
In den 1970er Jahren entwickelt sich seine Malerei weiter, und seine Seestücke werden immer vollendeter. Armand Lanoux analysiert sie wie folgt: "Seine Landschaften sind liebenswürdiger geworden und die Farben sind lebendiger. Es gibt einen eindeutigen Wunsch, die Leinwand zu vollenden, sie weiter zu treiben als in der Vergangenheit8".
Nach dem Tod seiner Frau Jeanine im Jahr 1979 beginnt Laporte, ausgiebig zu reisen und seine Malerei in eine neue Richtung zu lenken.
1987 reist er nach Korsika, wo er Gemälde malt, die das Musée de Bastia 1990 in der Ausstellung "40 Grandes Œuvres Corses" präsentiert9.
ab 1983 besuchte er regelmäßig Japan und begann eine Serie von Gemälden über Japan10. Die folgenden Ausstellungen begründen seinen Ruf11. Die Ausstellungen im Frühjahr 198811 zogen nicht weniger als 80.000 Besucher an12. Georges Laporte heiratete Akiko Takao, Gewinnerin des ersten Preises für Klavier am Konservatorium von Tokio, im Jahr 199113.
"Dann entdeckt Georges Laporte Korsika... Dort stellen wir fest, dass Laporte auf die Regeln der traditionellen Perspektive verzichtet; dass er seinen Raum auf einem System von übereinanderliegenden Ebenen aufbaut, ein Verfahren, das Othon Friesz vor ihm verwendete, das er aber nicht so weit führte. Unabhängig davon, ob sie aus Frankreich oder Japan stammen, spürt man, dass sich in seinen Bildern der Geist mit der Materie verbindet, um das zu erreichen, was Charles Benharoum "die Verwandlung der Elemente, um sie für das Auge und den Tastsinn wahrnehmbar zu machen "14 nennt.
Georges Laporte starb am 7. November 2000 in Paris.
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