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(after) Serge Poliakoff - Colorful Abstract Composition - Lithograph Published in the deluxe art review, XXe Siecle 1958 Dimensions: 32 x 25 cm Publisher: G. di San Lazzaro. Serge Poliakoff B. 1900, MOSCOW, RUSSIA; D. 1969, PARIS Serge Poliakoff was born the 13th child of 14, on January 8, 1900, in Moscow. His father bred horses and supplied the czar’s cavalry. Raised by a religious mother, Poliakoff attended church almost daily as a child, and the strong colors and contemplative, mimetic power of religious icons would fascinate him for his entire life. He took drawing lessons from age 14, part of a cultured upbringing that abruptly ended with the 1917 Russian Revolution. He fled the Moscow Institute of Painting, Sculpture and Architecture, eventually arriving in Bulgaria. There, he began to tour Europe during the early 1920s styled as a Russian cabaret entertainer. He continued to perform for the next three decades to supplement his nascent painting career. Poliakoff settled in Paris in 1923 and began to study painting in 1929, at the Académie de la grand chaumière, Académie Colarossi, and Académie Frochot, where he took classes with Othon Friesz, a former Fauve, who may have influenced Poliakoff’s interest in saturated color. Poliakoff’s first group show occurred at the Galerie Drouant-David in 1931 and his first solo exhibition in 1937 at Galerie Zak, both in Paris. He briefly moved to London in 1935, registering at the Slade School of Art in 1936. Returning to Paris in 1937, Poliakoff attended Thursday open salons at Robert and Sonia Delaunay’s studio in 1938 and 1939, and further befriended Vasily Kandinsky. Exposure to this milieu confirmed Poliakoff’s interest in color, one founded on an admiration for Giotto, Simone Martini, Paul Gauguin, and Otto Freundlich. Poliakoff exhibited his first abstract painting in 1938 at his premiere Salon des Indépendants, in which he participated regularly until 1945, when Galerie L’Equisse, Paris, presented a solo exhibition of his work. Alongside Jean Dubuffet, Hans Hartung, and Nicolas de Staël (the latter’s commitment to nonobjective art especially influencing the artist), Poliakoff is regarded as a member of the “new” École de Paris (School of Paris) following World War II. Avoiding empirical, or overly geometric line and form, Poliakoff’s canvases invest in the asymmetrical and expressive qualities associated with Lyrical Abstraction (Abstraction lyrique); Art Informel; Art autre (Art of another kind); and perhaps most often, Tachisme (from the French tache, for blot or stain). He produced so-called plastic poems, works that focused on superimposed colors corralled in linear shapes on the canvas, with hues mediated by texture and tempered by his experiments with monochromatic painting between 1947 and 1950. Poliakoff received the Kandinsky Prize in 1947, and exhibited in the late 1940s at the Galerie Denise René, Paris, alongside contemporaries such as César Domela, Auguste Herbin, and Gérard Schneider. He contrasted rich, almost jewel-like colors in his mature canvases before returning to more subdued tones in the 1960s. After suffering a heart attack in 1965, he began working on smaller format canvas and lithograph. Solo exhibitions appeared at the Circle and Square Gallery, New York (1952), and Palais des beaux-arts, Brussels (1953). Poliakoff worked on scenography for the ballet Contrè-point (1957) with conductor Marius Constant and choreographer Roland Petit. Just after he became a French citizen, a room of the French Pavilion at the Venice Biennale was dedicated to his work (1962). The Whitechapel Art Gallery, London, organized his first major retrospective (1963), and his work was included in the Tokyo Biennial (received the International Award, 1965). Additional important retrospectives were presented at Kunstmuseum St. Gallen, Switzerland (1966); Tel Aviv Museum (1971–72); Musée Fabre, Montpellier, France (1974); and Lorenzelli Arte, Milan (1978). Poliakoff died on October 12, 1969, in Paris.
(nach) Serge Poliakoff - Bunte abstrakte Komposition - Lithographie Veröffentlicht in der Deluxe Art Review, XXe Siecle 1958 Maße: 32 x 25 cm Herausgeber: G. di San Lazzaro. Serge Poliakoff B. 1900, MOSKAU, RUSSLAND; D. 1969, PARIS Serge Poliakoff wurde als 13. von 14 Kindern am 8. Januar 1900 in Moskau geboren. Sein Vater züchtete Pferde und belieferte die Kavallerie des Zaren. Von einer religiösen Mutter erzogen, besuchte Poliakoff als Kind fast täglich die Kirche. Die kräftigen Farben und die kontemplative, mimetische Kraft religiöser Ikonen sollten ihn sein Leben lang faszinieren. Ab dem 14. Lebensjahr nahm er Zeichenunterricht, Teil einer kultivierten Erziehung, die mit der Russischen Revolution 1917 ein jähes Ende fand. Er floh aus dem Moskauer Institut für Malerei, Bildhauerei und Architektur und landete schließlich in Bulgarien. Dort begann er in den frühen 1920er Jahren, als russischer Kabarettist durch Europa zu touren. In den nächsten drei Jahrzehnten trat er weiterhin auf, um seine aufkeimende Malerkarriere zu ergänzen. Poliakoff ließ sich 1923 in Paris nieder und begann 1929 ein Studium der Malerei an der Académie de la grand chaumière, der Académie Colarossi und der Académie Frochot, wo er Unterricht bei Othon Friesz nahm, einem ehemaligen Fauve, der Poliakoffs Interesse an gesättigten Farben beeinflusst haben könnte. Poliakoffs erste Gruppenausstellung fand 1931 in der Galerie Drouant-David statt und seine erste Einzelausstellung 1937 in der Galerie Zak, beide in Paris. 1935 zog er kurzzeitig nach London und schrieb sich 1936 an der Slade School of Art ein. 1937 kehrte Poliakoff nach Paris zurück und besuchte 1938 und 1939 die Donnerstags-Salons im Atelier von Robert und Sonia Delaunay und freundete sich weiter mit Wassily Kandinsky an. Die Begegnung mit diesem Milieu bestätigte Poliakoffs Interesse an der Farbe, das auf einer Bewunderung für Giotto, Simone Martini, Paul Gauguin und Otto Freundlich beruhte. Seine erste abstrakte Malerei stellt Poliakoff 1938 im ersten Salon des Indépendants aus, an dem er bis 1945 regelmäßig teilnimmt, als die Galerie L'Equisse, Paris, eine Einzelausstellung seiner Werke präsentiert. Neben Jean Dubuffet, Hans Hartung und Nicolas de Staël, dessen Engagement für die ungegenständliche Kunst den Künstler besonders beeinflusste, gilt Poliakoff als Mitglied der "neuen" École de Paris (Schule von Paris) nach dem Zweiten Weltkrieg. Unter Vermeidung empirischer oder allzu geometrischer Linien und Formen setzen Poliakoffs Leinwände auf die asymmetrischen und ausdrucksstarken Qualitäten, die man mit der Lyrischen Abstraktion (Abstraction lyrique), dem Informel, der Art autre (Kunst einer anderen Art) und vielleicht am häufigsten mit dem Tachismus (von französisch tache, für Fleck) verbindet. Er produzierte sogenannte plastische Gedichte, Werke, die sich auf überlagerte Farben konzentrieren, die in linearen Formen auf der Leinwand angeordnet sind, wobei die Farbtöne durch die Textur vermittelt werden und durch seine Experimente mit monochromer Malerei zwischen 1947 und 1950 abgemildert werden. Poliakoff erhielt 1947 den Kandinsky-Preis und stellte in den späten 1940er Jahren in der Galerie Denise René, Paris, neben Zeitgenossen wie César Domela, Auguste Herbin und Gérard Schneider aus. In seinen reifen Gemälden kontrastierte er reiche, fast juwelenartige Farben, bevor er in den 1960er Jahren zu gedämpfteren Tönen zurückkehrte. Nachdem er 1965 einen Herzinfarkt erlitten hatte, begann er, auf kleinformatigen Leinwänden und Lithografien zu arbeiten. Einzelausstellungen fanden in der Circle and Square Gallery, New York (1952), und im Palais des beaux-arts, Brüssel (1953), statt. Poliakoff arbeitet an der Szenografie für das Ballett Contrè-point (1957) mit dem Dirigenten Marius Constant und dem Choreografen Roland Petit. Kurz nachdem er die französische Staatsbürgerschaft angenommen hatte, wurde ein Raum des französischen Pavillons auf der Biennale in Venedig seinem Werk gewidmet (1962). Die Whitechapel Art Gallery, London, organisierte seine erste große Retrospektive (1963), und sein Werk wurde in die Tokyo Biennale aufgenommen (erhielt den International Award, 1965). Weitere wichtige Retrospektiven wurden im Kunstmuseum St. Gallen, Schweiz (1966), im Tel Aviv Museum (1971-72), im Musée Fabre, Montpellier, Frankreich (1974) und bei Lorenzelli Arte, Mailand (1978) gezeigt. Poliakoff starb am 12. Oktober 1969 in Paris.
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