Rosie emerson returns to her elongated trademark style for the release of a brand new audrey hepburn print. Emerson has developed her very own technique to make these to prints using charcoal powder instead of ink, these print have a soft look and light texture to them, the powder is fixed with layers of fixative and also a uv varnish so they are protected for the years to come. Elevating the iconic audrey hepburn these prints unite hand painted elements, collaged found wire, diamonds and star constellations all in her monochrome style. A small edition of just 20, each print will vary slightly due to her unique technique, they come signed and edition in pencil and embossed with an artists stamp. Rosie emerson, born in 1981, is a contemporary artist working almost exclusively on representing the female form. Emersons figures draw reference from archetypes old and new, from artemis to the modern day super model, each solitary figure, an allegory of her own fantasy. Interested in surface, the interplay between photography and painting. Emersons works are playful constructs; photography is used, not as a device for capturing reality but for creating romanticised optical illusions. Inspired by her love of theatre, performance, shrines and rituals, she uses lighting, costume, set and prop making, alongside printmaking and painting to create other worldly one off pieces. Her photography is inspired by both the drama of the baroque, and ethereal qualities of pre raphaelite works. Other important influences include late medieval and renaissance paintings, japanese prints, and magical realist literature. Emersons work is widely collected and exhibited both in the uk as well as internationally, through galleries, art fairs and museums. She has also worked with brands and individuals including harvey nichols, the ivy club, sony, triumph underwear, redbull, p&o cruises, and annoushka jewelry .her work has also been featured in vogue, harpers bazaar, another magazine, the fina
Rosie Emerson kehrt mit der Veröffentlichung eines brandneuen Audrey Hepburn-Drucks zu ihrem langgestreckten Markenzeichen zurück. Emerson hat ihre eigene Technik entwickelt, um diese Drucke mit Holzkohlepulver anstelle von Tinte herzustellen. Diese Drucke haben einen weichen Look und eine leichte Textur, das Pulver wird mit Schichten von Fixiermittel und einem UV-Lack fixiert, so dass sie für die kommenden Jahre geschützt sind. Diese Drucke erheben die ikonische Audrey Hepburn und vereinen handgemalte Elemente, Collagen aus gefundenem Draht, Diamanten und Sternenkonstellationen in ihrem monochromen Stil. In einer kleinen Auflage von nur 20 Exemplaren variiert jeder Druck leicht aufgrund ihrer einzigartigen Technik. Sie werden mit Bleistift signiert und mit einem Künstlerstempel versehen. Rosie Emerson, geboren 1981, ist eine zeitgenössische Künstlerin, die sich fast ausschließlich mit der Darstellung der weiblichen Form beschäftigt. Emersons Figuren beziehen sich auf alte und neue Archetypen, von Artemis bis zum modernen Supermodell, jede einzelne Figur ist eine Allegorie ihrer eigenen Fantasie. Sie interessiert sich für die Oberfläche, für das Zusammenspiel von Fotografie und Malerei. Emersons Werke sind spielerische Konstruktionen; die Fotografie wird nicht als Mittel zur Erfassung der Realität, sondern zur Schaffung romantischer optischer Illusionen eingesetzt. Inspiriert von ihrer Vorliebe für Theater, Performance, Schreine und Rituale setzt sie neben Druckgrafik und Malerei auch Beleuchtung, Kostüme, Kulissen und Requisiten ein, um jenseitige Unikate zu schaffen. Ihre Fotografie ist sowohl von der Dramatik des Barock als auch von den ätherischen Qualitäten der vorraffaelitischen Werke inspiriert. Weitere wichtige Einflüsse sind die Malerei des Spätmittelalters und der Renaissance, japanische Drucke und die Literatur des magischen Realismus. Emersons Arbeiten werden sowohl im Vereinigten Königreich als auch international in Galerien, auf Kunstmessen und in Museen gesammelt und ausgestellt. Sie hat auch mit Marken und Privatpersonen zusammengearbeitet, darunter Harvey Nichols, The Ivy Club, Sony, Triumph Underwear, Redbull, P&O Cruises und Annoushka-Schmuck. Ihre Arbeiten wurden auch in Vogue, Harpers Bazaar, Another Magazine, The Financial Times Magazine und The Sunday Times Style Magazine veröffentlicht. 2014 wurde sie im Rahmen des National Open Art Competition als Artist in Residence ins Somerset House eingeladen und erhielt vom Hackney WickED Arts Festival den Auftrag, die größte Cyanotypie-Fotografie der Welt anzufertigen, wobei das fertige Kunstwerk 46,8 Quadratmeter groß war. Im Jahr 2015 wurde sie mit dem Bridgeman Studio Award ausgezeichnet und nahm am Young Masters Art Prize teil, bei dem sie ihre Werke neben alten Meistern in der Sphinx Gallery in London ausstellte.
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