Automatisch generierte Übersetzung
Original anzeigen
Übersetzung anzeigen
Seduta wolf left sculpted by Lupo Horio¯kami Dimensions: D 43 x W 53 x H 75 cm Materials: Black ash wood “The artwork [...] arises when the mind is willing to accept reality as it was the first time it meets it” (“aesthetics of the void”, g. pasqualotto, marsilio). And if the futurists no longer wanted to have any relationship with the past but to concentrate on the dynamic present, lupo horiokami, with his art, seems to want to focus on the theme of continuous impermanence. East and west in comparison, in a synthesis where space (emptiness) and time (inconsistent) are the masters, where relativity and emptiness (“mu” in zen buddhism) merge with heidegger’s planning of “dasein”. Lupo’s emancipation naturally translates into space. Empty space, in the most eastern sense of the term, devoid of mental conditionings (“mushin” in japanese), a preliminary presupposition for manifesting, producing, originating from “nothing”. Empty space to accentuate the innate temporary beauty of things: from the traditional Japanese tattoo on the body - an absolute metaphor for transience and suffering, where space is fundamental for the “full” - to the three-dimensional space of objects that “embody” the mystery and the intangibility of the serene melancholy of the wabi sabi concept: nothing lasts, nothing is over, nothing is perfect. Continuous exchange and harmony, the work of lupo, between ancient and new, east and west which is based on the silent wisdom of artisan know-how (wisdom of the hands, read “limbs”) and the unconscious aesthetic propensity dictated by the tradition of great masters and currents of the past. If brutalism emphasized the expressive strength of the structure, in lupo’s objects, in addition to using materials with the same roughness and natural imperfection, the existential and mysterious members that become (also) in this case, structural, emerge. The combination with the gravity and monumentality (expression of transience) of Carlo Scarpa, the material informality of alberto burri, the classic modernity of Gio Ponti, the material and conceptual essentiality of Brancusi and Fontana are inevitable. But it is the totemic aspect that surprises: the juxtaposition of these three-dimensional objects, which have the alibi of function, generate symbolic forms that celebrate the mystery of existence, that awareness of existence so dramatic and dear to the master of masters of Italian design, Ettore Sottsass, a researcher like lupo, of the unknown through form.
Seduta Wolf links, Skulptur von Lupo Horio¯kami Maße: T 43 x B 53 x H 75 cm Materialien: Schwarzes Eschenholz "Das Kunstwerk [...] entsteht, wenn der Geist bereit ist, die Realität so zu akzeptieren, wie sie war, als er ihr zum ersten Mal begegnete" ("Ästhetik der Leere", G. Pasqualotto, Marsilio). Und wenn die Futuristen keine Beziehung mehr zur Vergangenheit haben wollten, sondern sich auf die dynamische Gegenwart konzentrierten, scheint sich lupo horiokami mit seiner Kunst auf das Thema der ständigen Vergänglichkeit konzentrieren zu wollen. Ost und West im Vergleich, in einer Synthese, wo Raum (Leere) und Zeit (Unbeständigkeit) die Meister sind, wo Relativität und Leere ("mu" im Zen-Buddhismus) mit Heideggers Planung des "Daseins" verschmelzen. Lupos Emanzipation überträgt sich natürlich auf den Raum. Leerer Raum, im östlichsten Sinne des Wortes, frei von mentalen Konditionierungen ("mushin" im Japanischen), eine Vorbedingung für das Manifestieren, das Hervorbringen, das Entstehen aus dem "Nichts". Leerer Raum, um die den Dingen innewohnende vorübergehende Schönheit zu betonen: von der traditionellen japanischen Tätowierung auf dem Körper - einer absoluten Metapher für Vergänglichkeit und Leiden, bei der der Raum grundlegend für das "Volle" ist - bis hin zum dreidimensionalen Raum der Objekte, die das Geheimnis und die Ungreifbarkeit der heiteren Melancholie des Wabi-Sabi-Konzepts "verkörpern": nichts ist von Dauer, nichts ist vorbei, nichts ist perfekt. Der ständige Austausch und die Harmonie, das Werk von lupo, zwischen Altem und Neuem, Ost und West, das auf der stillen Weisheit des handwerklichen Know-hows (Weisheit der Hände, lies "Gliedmaßen") und der unbewussten ästhetischen Neigung beruht, die von der Tradition der großen Meister und Strömungen der Vergangenheit diktiert wird. Während der Brutalismus die Ausdruckskraft der Struktur betont, treten bei den Objekten von Lupo neben der Verwendung von Materialien mit derselben Rauheit und natürlichen Unvollkommenheit die existenziellen und geheimnisvollen Elemente hervor, die in diesem Fall (auch) strukturell werden. Die Verbindung mit der Schwere und Monumentalität (Ausdruck der Vergänglichkeit) von Carlo Scarpa, der materiellen Informalität von Alberto Burri, der klassischen Modernität von Gio Ponti, der materiellen und konzeptionellen Wesentlichkeit von Brancusi und Fontana ist unvermeidlich. Aber es ist der totemistische Aspekt, der überrascht: die Gegenüberstellung dieser dreidimensionalen Objekte, die das Alibi der Funktion haben, erzeugen symbolische Formen, die das Geheimnis der Existenz feiern, jenes Bewusstsein der Existenz, das so dramatisch ist und dem Meister der Meister des italienischen Designs, Ettore Sottsass, lieb und teuer ist, ein Forscher wie Lupo, des Unbekannten durch die Form.
Schreiben Sie uns
Ein Angebot machen
Uns ist aufgefallen, dass Sie neu bei Pamono sind!
Bitte akzeptieren Sie die Allgemeinen Geschäftsbedingungen und die Datenschutzerklärung
Schreiben Sie uns
Ein Angebot machen
Fast geschafft!
Um die Kommunikation einsehen und verfolgen zu können, schließen Sie bitte Ihre Registrierung ab. Um mit Ihrem Angebot auf der Plattform fortzufahren, schließen Sie bitte die Registrierung ab.Erfolgreich
Vielen Dank für Ihre Anfrage! Unser Team meldet sich in Kürze bei Ihnen zurück.
Wenn Sie Architekt*in oder Inneneinrichter*in sind, bewerben Sie sich hier um dem Trage Program beizutreten.