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Artwork sold in perfect condition Ed. di / 99 esemplari e p.a. Soggetto rappresentativo della produzione artistica di Manai che, tra gli anni '60 e '70, nel periodo della figurazione iperrealista e pop, si concentra sugli strumenti stessi di "lavoro" come barattoli, matite, carboncini ecc. Hand signed and numbered by the artist on the front. Present certificate of authenticity and origin (signature and dry stamp of the publisher with photographic reference and numbering). The image shows a framed / numbered copy for illustrative purposes only. The numbering of the specimen delivered may be different depending on availability. Medium Print: Screen Print Dimensions cm • inch 50 x 150 x 0.1 cm 19.7 x 59.1 x 0 inch Support Print on paper Framing Not framed Type Numbered and limited to 99 copies 1 copy available Authenticity Work sold with an invoice from the gallery and a certificate of authenticity Signature Hand-signed by artist Collector’s Guide Collecting Prints Types of prints Our advice for framing prints Colors Red Tags 80s Italy Themes Pop Art Minimalism
Piero Manai
"Matite"
Farbsiebdruck cm. 50x150
vom Künstler handschriftlich signiert und nummeriert
p.a und n von / 99 Exemplare
Repräsentatives Thema der künstlerischen Produktion von Manai, die zwischen den 60er und 70er Jahren, in der Zeit des Hyperealismus und Pop-Figuration, konzentriert sich auf die Werkzeuge selbst der "Arbeit" als Dosen, Stifte, carboncons usw.
Perfekter Zustand, noch gerahmt werden und komplett mit Bescheinigung der Echtheit / Herkunft (Unterschrift und Trockenstempel des Herausgebers mit fotografischen Referenz und Nummerierung)
Die Grafiken werden mit professioneller Verpackung und Tracking-Nummer versandt
BIOGRAPHIE
Piero Manai (1951-1988) beginnt mit etwa zwanzig Jahren zu malen. Seine künstlerische Reise kann als Beispiel für die Komplexität der angesprochenen Themen und für die Qualität der formalen Ergebnisse in zwei Jahrzehnten der unermüdlichen Forschung erreicht werden.
Nach einer ersten Periode der Figuration hyperealistischen und Pop, in denen es mit den Objekten des Malers Handwerk verglichen wird: Farbe Dosen, Bleistifte, Kohlen, experimentiert der Künstler verschiedene Techniken. Es ist in dieser Periode, dass die Serie von Kohlen geboren wird, große Werke, die in ihrem Gigantismus die direkte Körperlichkeit der Form und perfekte Übereinstimmung der Raum und die Grenzen des Bildes zum Ausdruck bringen. Bilder, die sich in der Folge auflösen und in Gesichter, Todesnatur und Landschaften aus den verdünnten Konturen zerfallen, die Zitate aus der Vergangenheit herausfiltern. Die Affinitäten und Übereinstimmungen mit einigen großen Persönlichkeiten der Kunstgeschichte wie Cézanne, Bacon, Deplie, Ensor, tauchen in Manai wieder auf und lassen eine kultivierte und äußerst anspruchsvolle Malerei entstehen.
Wir befinden uns in den 1980er Jahren, einer fruchtbaren und sehr erfolgreichen Periode, einem Moment, in dem Manai sich auf einige Themen konzentriert, wie Körpersprache, Eros und Tod, die Beziehung zwischen dem Individuum und seinem Alter Ego. Die großen Köpfe, die fein gestrichelten Körper, sind Dokumente einer beschädigten Körperlichkeit, die von einer malerischen Qualität zeugen, die das Ergebnis einer schwierigen Reifung ist und sich durch eine eindeutige Identität und Wiedererkennung auszeichnet.
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