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from "La grande Parade des Chats" by Leonor Fini
This cat is Spanish !
There were only 35 copies produced and this one is for personal use by Leonor Fini these were numbered EA 1 to EA 35
This example being EA 9 and has been personally dedicated and signed by the artist to her friend Philippe Aetmann
Photocopies provided
A mid century modern artist Leonor Fini 1907-1996
There was a small run of this Limited Edition in total 250 copies numbered and signed by the artist with 230 copies printed on hand made Arches paper and another 20 on Japon nacre
Leonor Fini (1907–1996) is considered one of the most important women artists of the twentieth century and also one of the most misunderstood. Frequently labeled a surrealist she was never a member of that group or movement, preferring to stake her own claim on modernism with a vision that owes more to the farthest shores of her imagination than to any affiliation with art trends, schools or movements. The originality of her art as well as her intelligence, famous wit and charisma accorded her celebrity status in the Paris art world and beyond beginning in the late thirties.
Often eclipsing and even compromising her standing as a major artist was the originality and impact of her personal style. Her panache and glamour, once they found a place in the collective imagination of the time, turned her into a much-publicized fashion and feminist icon. Always controversial, with as many detractors as admirers, she lived and painted consummately on her own terms.
Born in Buenos Aires of mixed Spanish, Italian, Argentine and Slavic blood, Leonor was raised in Trieste by her single mother where she absorbed the multi-ethnic and mixed cultural heritage of that cosmopolitan center.
The predominant themes in Leonor Fini’s art are sexual tensions, mysteries and games. One of her favored subjects is the interplay between the dominant female and the passive male, and in many of her most powerful works the female takes the form of the sphinx to which she felt a strong identification.
Her genius for stage and screen design is evident in her numerous ground breaking theater decors with their elaborate conception, costumes and phantasmagorical masks. She designed for the Paris Opera, George Balanchine’s ballet Palais de Crystal, and choreographer Roland Petit’s company Ballets de Paris, for Maria Callas at the La Scala theater in Milan, as well as over seventy productions at theaters in Paris between 1946 and 1969. She had a unique talent for film design and created costumes for Fellini's 8 ½ as well as for Renato Castellani's Romeo and Juliet and John Huston’s A Walk with Love and Death.
In 1931, with an Italian prince who was her fiancé, she moved to Paris to forge a career as an artist. She quickly abandoned the prince, proclaimed her independence and formed friendships with Henri Cartier-Bresson, Salvador Dali, Max Ernst and the writer André Pieyre de Mandiargues who became her lover. She had her first one person show in Paris when she was twenty-five at a gallery directed by Christian Dior. Her work caught on fast and was included in the pivotal and groundbreaking exhibition at the MOMA in 1936 while at the same time she had her first New York exhibition at the avant-garde Julien Levy Galley.
The provocative and much-publicized life of Leonor Fini was pure theater. Her story is that of a hard-won struggle to forge her life as a woman artist in a man’s world and to invent herself on her own terms. It is the story of a woman possessing exceptional independence, a highly original vision and great personal magnetism who lived passionately through her art and friendships and in the process became a feminist role model. As for her personal life, she is known for her unique design for living which was based on the practice of not parting company with ex-lovers but continuing to live with them even as new lovers moved in and took their place in her life. In spite of herself she thus gained a certain notoriety as being the originator and best known devotee of that modern practice which consists of a woman’s right to cultivate and nurture an in-house male harem.
aus "La grande Parade des Chats" von Leonor Fini
Diese Katze ist spanisch!
Es wurden nur 35 Exemplare hergestellt und dieses ist für den persönlichen Gebrauch von Leonor Fini nummeriert von EA 1 bis EA 35
Dieses Exemplar ist EA 9 und wurde von der Künstlerin persönlich ihrem Freund Philippe Aetmann gewidmet und signiert
Fotokopien zur Verfügung gestellt
Die moderne Künstlerin Leonor Fini 1907-1996
Es gab eine kleine Auflage dieser limitierten Edition mit insgesamt 250 nummerierten und von der Künstlerin signierten Exemplaren. 230 Exemplare wurden auf handgeschöpftem Arches-Papier gedruckt und weitere 20 auf Japon Perlmutt
Leonor Fini (1907-1996) gilt als eine der bedeutendsten Künstlerinnen des zwanzigsten Jahrhunderts und zugleich als eine der am meisten missverstandenen. Häufig als Surrealistin bezeichnet, war sie nie Mitglied dieser Gruppe oder Bewegung, sondern zog es vor, ihren eigenen Anspruch auf die Moderne mit einer Vision zu erheben, die sich mehr den entlegensten Winkeln ihrer Vorstellungskraft verdankt als jeder Zugehörigkeit zu Kunstströmungen, Schulen oder Bewegungen. Die Originalität ihrer Kunst, ihre Intelligenz, ihr berühmter Witz und ihr Charisma machten sie ab Ende der dreißiger Jahre zu einer Berühmtheit in der Pariser Kunstwelt und darüber hinaus.
Die Originalität und der Einfluss ihres persönlichen Stils stellten ihre Stellung als bedeutende Künstlerin oft in den Schatten und beeinträchtigten sie sogar. Ihr Elan und ihr Glamour, die in der kollektiven Vorstellungskraft der damaligen Zeit einen Platz gefunden hatten, machten sie zu einer viel beachteten Mode- und Frauenikone. Sie war stets umstritten, hatte ebenso viele Gegner wie Bewunderer und lebte und malte ganz nach ihren eigenen Vorstellungen.
Geboren in Buenos Aires mit einer Mischung aus spanischem, italienischem, argentinischem und slawischem Blut, wuchs Leonor in Triest bei ihrer alleinerziehenden Mutter auf, wo sie das multiethnische und gemischte kulturelle Erbe dieses kosmopolitischen Zentrums in sich aufnahm.
Die vorherrschenden Themen in der Kunst von Leonor Fini sind sexuelle Spannungen, Geheimnisse und Spiele. Eines ihrer bevorzugten Themen ist das Zusammenspiel zwischen der dominanten Frau und dem passiven Mann, und in vielen ihrer kraftvollen Werke nimmt die Frau die Form der Sphinx an, mit der sie sich stark identifizierte.
Ihr Genie für Bühnen- und Filmdesign zeigt sich in ihren zahlreichen bahnbrechenden Theaterdekorationen mit ihren aufwendigen Konzepten, Kostümen und phantasmagorischen Masken. Sie entwarf für die Pariser Oper, das Ballett Palais de Crystal von George Balanchine und die Kompanie Ballets de Paris des Choreographen Roland Petit, für Maria Callas an der Mailänder Scala sowie für über siebzig Produktionen an Pariser Theatern zwischen 1946 und 1969. Sie hatte ein einzigartiges Talent für Filmdesign und entwarf Kostüme für Fellinis 8 ½ sowie für Renato Castellanis Romeo und Julia und John Hustons Ein Spaziergang mit Liebe und Tod.
1931 zog sie mit einem italienischen Prinzen, der ihr Verlobter war, nach Paris, um eine Karriere als Künstlerin anzustreben. Schnell trennte sie sich von dem Prinzen, proklamierte ihre Unabhängigkeit und schloss Freundschaft mit Henri Cartier-Bresson, Salvador Dali, Max Ernst und dem Schriftsteller André Pieyre de Mandiargues, der ihr Geliebter wurde. Im Alter von fünfundzwanzig Jahren hatte sie ihre erste Einzelausstellung in Paris in einer Galerie unter der Leitung von Christian Dior. Ihre Arbeiten fanden schnell Anklang und wurden 1936 in die entscheidende und bahnbrechende Ausstellung im MOMA aufgenommen, während sie zur gleichen Zeit ihre erste New Yorker Ausstellung in der avantgardistischen Julien Levy Galley hatte.
Das provokante und vielbeachtete Leben von Leonor Fini war reines Theater. Ihre Geschichte ist die eines hart erkämpften Kampfes, um ihr Leben als Künstlerin in einer Männerwelt zu gestalten und sich nach ihren eigenen Vorstellungen zu erfinden. Es ist die Geschichte einer Frau mit außergewöhnlicher Unabhängigkeit, einer höchst originellen Vision und großer persönlicher Anziehungskraft, die ihre Kunst und ihre Freundschaften leidenschaftlich lebte und dabei zu einem feministischen Vorbild wurde. Was ihr Privatleben betrifft, so ist sie für ihren einzigartigen Lebensentwurf bekannt, der darauf beruht, dass sie sich nicht von ihren Ex-Geliebten trennte, sondern weiter mit ihnen zusammenlebte, auch wenn neue Liebhaber einzogen und ihren Platz in ihrem Leben einnahmen. Dadurch erlangte sie eine gewisse Berühmtheit als Begründerin und bekannteste Anhängerin jener modernen Praxis, die darin besteht, dass eine Frau das Recht hat, sich einen eigenen männlichen Harem zuzulegen und zu pflegen.
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