BB Coyle's Space Age Picks

Wer lässt sich nicht hin und wieder von der glamourösen Leichtigkeit des letzten Jahrhunderts verführen? Elegant und sinnlich, ein bisschen versnobt, aber in genau dem richtigen Maß. Mit Champagnergläsern und Dandy-Liebhabern bestaunte man die unendlichen Weiten des Weltraums, die ab den 1960er Jahren durch die Raumfahrt erobert wurden. Neue Technologien brachten einen wirtschaftlichen Aufschwung und prägten die Menschen: Wir waren begeistert, wenn nicht sogar völlig fasziniert vom Weltraumzeitalter, auch Space Age genannt, das sich am Horizont abzeichnete und mit seinem Chic in alle Lebensbereiche eindrang.

Vor allem das Space Age ist eine Zeit, deren Anziehungskraft so geheimnisvoll ist wie der ferne Kosmos selbst. Die Gesellschaft verändert sich ab Mitte des 20. Jahrhunderts: Das brave Mädchen weicht der selbstbewussten Frau. Sexy ist das neue Sexy! Das Leben ist endlich nach außen gerichtet: Runde, organische und fließende Formen verkörpern den stetigen Fortschritt und setzen die unendlichen Möglichkeiten in reale Objekte um. Das Design ist endlich dabei, den Raum zu erforschen, indem es die Grenzen der Darstellung immer weiter ausdehnt. Es spielt mit der Faszination der Schwerkraft und erschließt neue Möglichkeiten. Kunststoffe werden in runde Formen gegossen. Metalle erzeugen Glanz. Menschen hüllen sich und den sie umgebenden Raum in elegante Schattierungen, die von Weiß- oder Brauntönen bis hin zu edlem Schwarz reichen - und dazwischen setzen sie auf knallige Akzente.

Das Space Age bringt einen Stil hervor, der sich durch die Form unserer eigenen Zukunft, durch Farben und Materialien auszeichnet, die noch nie zuvor verwendet wurden. Und plötzlich ist Interior Design so viel mehr als nur das Zusammenstellen von
einzelnen Objekten. Die Beobachtung des nahen Raums verschmilzt mit der Erforschung des fernen Raums und schafft so die perfekte Grundlage für Experimente: das Haus der Zukunft.

Viele Namen stehen für das Space Age: Man denke an Joe Colombo, den italienischen Industriedesigner mit seinen auffälligen Kunststoffwagen oder seinem traumhaften Stuhl Elda. Oder Geoffrey Harcourt, dessen Cleopatra Chaiselongue geradezu zum Träumen einlädt. Doch Pierre Paulin war zweifelsohne einer der einflussreichsten Designer des Space Age. Es sind vor allem die organisch geformten Stühle, mit denen Paulin den Stil entscheidend geprägt und eine Nische geschaffen hat. Modelle wie der Mushroom Chair, der Ribbon Chair oder der Tongue Chair haben die Welt der Inneneinrichtung erobert. Gepolstert mit porösem Gummi und bezogen mit elastischem Material, passen sie sich den ästhetisch geschwungenen Formen perfekt an und vermitteln ein wunderbares Gefühl der Schwerelosigkeit. Ein Gefühl, das wir alle brauchen, vor allem in der heutigen hektischen Welt.

Die Kollektion To Paulin & Back ist eine Hommage an meinen Lieblingsdesigner aller Zeiten. Sie erzählt von eben dieser unvergänglichen Schwerelosigkeit, deren Ästhetik bis heute nichts von ihrer Anziehungskraft verloren hat. Design ist der einzige Beweis für Zeitlosigkeit: Es ist in der Lage, die Grenzen der materiellen Welt zu überwinden. Freuen Sie sich auf eine zeitlose Kollektion wunderschöner Stücke, die einer Reise gleichkommen - nicht nur für unsere Augen, sondern vielmehr für alle unsere Sinne. Alles auf einmal.

BB Coyle