Fünf inspirierende Objekte an der Schwelle von Kunst und Design

Die Grenze zwischen Kunst und Design scheint zunehmend zu verschwimmen, während die immer wiederkehrende Debatte, ob es sich bei Design auch um Kunst handeln kann, sich verschärft. Ihren Anfang nahm diese Diskussion spätestens mit Duchamp und Warhol, die Alltagsgegenstände und Produktgestaltung zu hoher Kunst erklärten. Heute fühlen sich sowohl Designer*innen als auch Künstler*innen zunehmend von den Fesseln der Tradition befreit und entwickeln - ganz ungezwungen - neue Konzepte, wobei sie auch mit Materialien experimentieren und ihrer Kreativität freien Lauf lassen.

Superstars wie der gefeierte Künstler Ai Weiwei entwerfen Werke, die auf die Geschichte des Möbeldesigns Bezug nehmen. Viele der aufregendsten Designer*innen von heute nutzen ihre kritischen und handwerklichen Fertigkeiten, um sich schöpferisch mit ihrer Umwelt auseinanderzusetzen. Dabei gehen sie über die bloße Raumgestaltung hinaus. Wir stellen fünf Werkbeispiele vor, die aus der Verschmelzung von Kunst und Design hervorgegangen sind.

Calm Sideboard von Agnes Morguet

Foto © Agnes Morguet

Die deutsche Designerin Agnes Morguet schuf mit aufwendiger Intarsienarbeit ein als Unikat angefertigtes Kunstobjekt. Die mit pigmentiertem Hartwachsöl eingefärbten Fronten des Calm Sideboards ergeben raffinierte Farbverläufe, deren Gesamtbild an eine Küstenlandschaft erinnern. Handelt es sich um ein Möbel oder um ein Gemälde? Das ist ganz den Betrachter*innen überlassen.

Magic Bean von Kevin Oyen

Foto © Kevin Oyen

Der belgische Künstler und Designer Kevin Oyen ist ein Meister der Metallarbeit. Er arbeitet interdisziplinär und stellt mit akribischer Genauigkeit Deko-Objekte, Beleuchtung und Möbel her. Sein Magic Bean, aus Edelstahl in sorgfältiger Handarbeit hergestellt und hochglanzpoliert, fungiert zugleich als Skulptur und als Sessel.

Carry Artids Kollektion von Nigel Coates

Foto © Secondome Edizioni

In der herausragenden Carry Artids Kollektion des legendären ArchitektenNigel Coates verschwimmen die Grenzen von Kunstgeschichte und zeitgenössischem Design. Die Gefäße aus geblasenem Glas wirken mit ihrem eleganten Minimalismus erstaunlich aktuell und dies, obwohl sie von der altgriechischen Baukunst inspiriert sind. In ihrer Formgebung erinnern sie an Karyatiden. Diese sind klassizistische Marmorskulpturen, die als weibliche Figuren eine tragende Funktion in der Fassadengliederung erfüllen.

Skin Kollektion von Pepe Heykoop

Foto © Pepe Heykoop

Bei jedem einzelnen Stück der Skin Kollektion des niederländischen Designers  Pepe Heykoop handelt es sich um ein Unikat. In einem aufwendigen Verfahren wird jeweils eine neue „Haut“ für eine Auswahl an Fundobjekten und Möbelstücken hergestellt. Den Gegenständen wird mit gesammelten Lederresten aus Produktionsprozessen neues Leben eingehaucht. Heykoop setzt damit ein kritisches Statement zur massiven Materialverschwendung der Möbelindustrie (oftmals sogar um die 25-30%). Skin Dressing Doll Lampe und Skin Dressing Spiegel sind gefühlvolle, skulpturale (funktionale) Kunstobjekte, die ebenso faszinierend wie verstörend sind - Eigenschaften, die die besten Kunstwerke ausmachen.

Crystallized Chair von Isaac Monté

Foto © Isaac Monté

Als typisches Beispiel der Verbindung beider Fachrichtungen dient Isaac Montés Artist’s Proof Crystallized Mid-Century Chair.  Hier wurde ein klassischer belgischer Midcentury Stuhl durch eine Besetzung mit Kristallen zugleich unbrauchbar als auch faszinierend gemacht. Monté leistet hiermit einen Beitrag zu zeitlosem Design und hebt gleichzeitig die Grenzen zwischen Kunst und Design auf.