Oil painting on canvas. Signed and dated down.
The composition offers a vase with white calles, on a background of drapery and evenly blue tablecloth.
Born in 1895 in Virgilio, in the province of Mantua, - From whose addition to the surname of the toponym probably free at the Latin poet - Ugo Celada studied first at the Academy of Fine Arts of Mantua and then go to the Academy of Brera di Milan as a student of Caesar Heel.
After the parenthesis of the First World War, to which he participated as a volunteer, he devoted himself completely to the pictorial research, staying also in Paris to study and deepen the new artistic trends.
Already in 1920 he participated in the Venice Biennale, revealing his tendency to a lenticular realism immediately, played on the transparency of the bright and clean color, and on the meticulous research of precision.
Nature death, bare, portraits, trompe l'oeil, came from him inserted in almost surreal contexts but very close to reality, in enigmatic atmospheres defined with a clear and precise design.
At the beginning of the 1930s Celada ruppe definitely with the current nine hundreder and founded an anti-innovecentist manifesto in Mantua, in which he attacked the monopoly of regime culture, and rather approached magical realism and the new objectivity of Coevo Sciltian.
Since then, every exposure has avoided (it was one of the few successful artists not to be compromised with fascist culture and its celebration), living thanks to the orders of the Milanese bourgeoisie who loved it, and devoting himself exclusively to a pictorial research based on the objective description of the Reality, which resulted in 1959 in the foundation of the movement of objectivists.
He continued to paint up to the late age, dying in Varese at the age of a hundred years.
The painting of Celada is capable of blocking reality over time and space, in a way that appears detached, analytical and scientifically accurate (colors, reflexes, transparencies), but communicating - contrary to a total unreality - a great narrative pathos.
The painting presented here belongs to the last production of Celada, where strong chromaticity, almost surreal, flanked by the descriptive realism.
The work is presented in the frame.
Ölgemälde auf Leinwand. Signiert und datiert unten.
Die Komposition bietet eine Vase mit weißen Kalles, auf einem Hintergrund von Draperie und gleichmäßig blauen Tischtuch.
Geboren 1895 in Virgilio, in der Provinz Mantua, - von dessen Zusatz zum Nachnamen des Toponyms wahrscheinlich frei an den lateinischen Dichter - Ugo Celada studierte zunächst an der Akademie der Schönen Künste von Mantua und dann an der Akademie von Brera di Mailand als Schüler von Caesar Heel.
Nach der Unterbrechung des Ersten Weltkriegs, an dem er als Freiwilliger teilnahm, widmete er sich ganz der bildnerischen Forschung und hielt sich auch in Paris auf, um die neuen künstlerischen Tendenzen zu studieren und zu vertiefen.
Bereits 1920 nahm er an der Biennale von Venedig teil und zeigte sofort seine Tendenz zu einem linsenförmigen Realismus, der auf der Transparenz der hellen und reinen Farben und auf der akribischen Suche nach Präzision beruhte.
Der Tod der Natur, nackte Bilder, Porträts, Trompe l'oeil, wurden von ihm in fast surreale Kontexte eingefügt, aber sehr nah an der Realität, in rätselhaften Atmosphären, die mit einem klaren und präzisen Design definiert wurden.
Anfang der dreißiger Jahre des vorigen Jahrhunderts wandte sich Celada endgültig von der Strömung der Neunhundertjährigen ab und gründete in Mantua ein anti-innovationistisches Manifest, in dem er das Monopol der Regimekultur angriff und sich eher dem magischen Realismus und der neuen Objektivität von Coevo Sciltian näherte.
Seitdem hat er jede Entblößung vermieden (er war einer der wenigen erfolgreichen Künstler, die sich nicht mit der faschistischen Kultur und ihrer Zelebrierung kompromittieren ließen), lebte dank der Aufträge des Mailänder Bürgertums, das ihn liebte, und widmete sich ausschließlich einer bildnerischen Forschung, die auf der objektiven Beschreibung der Wirklichkeit beruhte, was 1959 zur Gründung der Bewegung der Objektivisten führte.
Er malte bis ins hohe Alter weiter und starb in Varese im Alter von hundert Jahren.
Die Malerei Celadas ist in der Lage, die Realität über Zeit und Raum hinweg zu blockieren, und zwar auf eine Art und Weise, die distanziert, analytisch und wissenschaftlich genau erscheint (Farben, Reflexe, Transparenzen), aber - im Gegensatz zu einer totalen Unwirklichkeit - ein großes erzählerisches Pathos vermittelt.
Das hier vorgestellte Gemälde gehört zur letzten Produktion von Celada, in der eine starke, fast surreale Farbigkeit von einem beschreibenden Realismus flankiert wird.
Das Werk wird im Rahmen präsentiert.
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