Vintage Tischlampe von Josef Frank, 1960er

Architekt, Designer und Theoretiker Josef Frank wurde 1885 in Österreich geboren. Wie seine Zeitgenossen, Le Corbusier und Walter Gropius, wurde er früh ein Verfechter modernistischer Prinzipien. Anfang der 1920er jedoch, begann er die pragmatischen Züge des Modernismus zu hinterfragen. Er argumentierte, dass Pluralismus nicht Einheitlichkeit das Leben im maschinellen Zeitalter prägten. 1933 floh Frank vor dem Naziregime nach Schweden, wo er permanent ansässig wurde und mit seiner abgemilderten Version des modernden Designs Anklang fand.

Mehr als dreißig Jahre lang war Frank Chef-Designer für die in Stockholm ansässige Firma Svenskt Tenn. Er war verantwortlich für eine große Vielfalt an Produktdesigns einschließlich Mobiliar, Beleuchtungen, Tapeten, Geweben sowie Stücken die speziell für private Innenräume weltweit angefertigt wurden. Während seiner langen Karriere konnte Frank fortwährend an der modernistischen Schlichtheit kombiniert mit den Freuden und Bequemlichkeiten edler Materialien und reichhaltigen und schmückenden Details anhalten.

Danish designer Svend Aage Holm Sørensen (1913-2004) is known for his self-produced lighting designs dating from the 1950s, ‘60s and ‘70s. Despite the desirability of his designs on the vintage market, there is a lack of biographical information on the designer and his eponymous manufacturing company.

It is speculated that Holm Sørensen designed lights for well-known Danish lighting manufacturers Fog & Mørup and Lyfa in the 1950s, before establishing his own lighting company, Holm Sørensen A/S to produce and distribute his own designs.

Holm Sørensen’s style varies greatly, with designs from the 1950s truly reflecting the mid-century modern lighting  style, with clear influences from the De Stijl and Bauhaus movements. His attenuated floor and table lamps contain the classic tri-pod base that was popular at the time, referencing such designs as H. Th. J. A. Busquet’s Pinocchio Lamp (1954).

From the 1960s onwards, Holm Sørensen’s style changed utterly. His designs diverged from colorful, geometric table lamps and floor lamps, to pendants with unfinished brass and copper surfaces. These pendant lamps showcase Holm Sørensen’s interpretation of the Brutalist style, which was popular from the 1950s to the mid-70s. Originally coined by the Swedish architect Hans Asplund, the style  was internationally espoused by many iconic designers, including Le Corbusier.

Although there is a dearth of information available on the designer himself, many of Svend AAge Holm Sørensen’s designs supply a robust market for his modernist and brutalist designs which are sought by vintage lovers in Denmark and around the world.

Der finnische Industriedesigner Paavo Tynell wurde 1890 in Helsinki geboren. Seine Ausbildung machte er als Schmied und begann danach für den finnischen Kunstschmied Koru Oy zu arbeiten. Während seiner Zeit dort studierte er außerdem an der Helsinki University of Industrial Arts. 1913 erhielt er den Titel Kunsthandwerksmeister.

1918 gründete Tynell gemeinsam mit Gösta Serlachius, Emil Wickström, Eric Ehrström und Frans Nykänen das Metallarbeits- und Beleuchtungsunternehmen Oy Taito Ab. Anfangs legte das Unternehmen einen Schwerpunkt auf Metallarbeiten für den Innen- und Außenbereich, wie beispielsweise Statuen, Geländer und Besteck. Während der 1930er begann das Unternehmen allerdings damit, Lampen für den Beleuchtungssektor herzustellen. Sowohl Alvar Aalto als auch Kaj Franck designten am Anfang ihrer bald-erfolgreichen Karrieren für das Unternehmen. 

Aalto und Tynell verband eine langanhaltende Freundschaft, aus welcher sich ergab, dass Tynell Beleuchtung für Aaltos Unternehmen Aalto's entwarf, insbesondere für verschiedene private und öffentliche Aufträge, wie beispielsweise das Paimio Sanatorium (1929-33), das Savoy Restaurant (1937) und die Viipuri Bibliothek (1935). Tynell, der außerdem Schmuck entwarf, schmiedete die Eheringe für Aalto und dessen Frau Aino Mandelin Aalto.

Ab 1947 arbeitete Tynell für das New Yorker Finland House, welches eine Designgalerie, einen Ausstellungsraum und ein Restaurant vereinte und seine Arbeiten und die anderer finnischer Designer ausstellte. Sein Erfolg in New York führte zu Designpartnerschaften mit den amerikanischen Beleuchtungsdesign-Unternehmen Lightcraft und Lightolier, wo er an der Seite des amerikanischen Industriedesigners Gerald Thurston arbeitete. Während dieser Zeit wurden seine Designs unter dem Namen Finland House vermarktet, aber anschließend weiterhin von seinem Unternehmen in Helsinki produziert.

Tynell war Geschäftsführer und leitender Designer bei Oy Taito Ab bis er 1953 in Ruhestand ging. Das Unternehmen wurde an die finnische Beleuchtungsfirma Idman Oy verkauft, mit der Tynell über die Jahre zusammengearbeitet hatte. Idmann strukturierte das Unternehmen und die Produktion unter dem neuen Namen um. Tynell designte bis Mitte der 1960er für Idman, während er gleichzeitig freiberuflich für viele andere Unternehmen in Finnland und im Ausland designte.

Während der 1950er arbeitete Tynell mit dem Architekten und Innenarchitekten Aarne Ervi zusammen, welcher Tynells Beleuchtungsdesigns in vielen seiner Projekte verwendete, unter anderem für das Tapiola Wohnprojekt in Espoo in Finnland, für verschiedene Privathäuser und für ein Kraftwerk im Norden Finnlands.

Tynells Designs sind für ihre filigrane Ästhetik bekannt. Außerdem verwendete er häufig perforiertes Metall und Messing sowie Naturreferenzen wie stilisierte Blätter, Reben und Schneeflocken. Von den 1930ern bis in die 1950er galt er als einer der erfolgreichsten Beleuchtungsdesigner Finnlands und war besonders berühmt für seine Beiträge zu dem Sokos Hotel und dessen Penthouse Lounge Café Vakuuna (beides 1952), dem Büro des Generalsekretärs der Vereinen Nationen in den Vereinigten Staaten (1952-55), dem Lasipalatsi Gebäude in Helsinki und dem Hauptbahnhof in Helsinki.

Im Laufe seiner ruhmreichen Karriere erhielt Tynell viele Auszeichnungen und Ehrungen, darunter der erste Platz für Best Lighting Design bei der American Interior Decorator’s Competition (1950), sowie Anerkennungen bei der Weltausstellung in Barcelona (1929) und der Mailänder Salone del Mobile (1933).

Tynell starb 1973 in Helsinki.