Two Faces, Chef de Mulu, Acryl auf Papier

„Two Faces“ präsentiert den Dschungel als eine Landschaft im Wandel, geprägt von äußeren Einflüssen und existenziellen Bedrohungen. Inmitten von Flammen, abstrahierter Vegetation und archaischen Baumstämmen tauchen zwei Gesichter auf: eines halb sichtbar, mit einem Auge, das aus einem Stamm hervortritt – der Geist des Waldes, der uns sieht, obwohl wir ihn nicht wahrnehmen. Das andere Gesicht verblasst bereits im Feuer – ein Symbol für den Niedergang und die Vertreibung indigener Völker durch Brandrodung und Abholzung.

Die wenigen verbliebenen Baumstämme deuten auf einen bereits weitgehend gerodeten Wald hin. Das Gemälde spielt auf dessen Ursachen an: die Zerstörung des Regenwaldes durch Brandrodung und Holzeinschlag, angetrieben durch westliche Nachfrage und globalen Konsum. Two Faces stellt den Tropenwald somit nicht als exotische Idylle dar, sondern als Ort der Gewalt, des Wandels und des Verlusts.

Stilistisch vereint das Werk mehrere Strömungen: die eruptiven Farben und den gestischen Pinselstrich des Neoexpressionismus, die spontanen, tachistischen Strukturen, die rohe Energie vermitteln, und die symbolistische Dimension, in der Formen und Farben zu Trägern innerer Zustände werden. Vor allem das Gelb – im asiatischen Kulturkontext eng mit Tod und Vergänglichkeit verbunden – verleiht dem Werk eine unheilvolle Resonanz. Gleichzeitig tauchen Anklänge an den Primitivismus in der archaischen Darstellung von Gesichtern und Stämmen auf, die wie Totems oder Geisterzeichen auf eine mystische, spirituelle Ebene verweisen.

Two Faces oszilliert somit zwischen äußerer Realität und innerer Vision: Es ist sowohl ein Kommentar zur ökologischen Zerstörung und kulturellen Verdrängung als auch eine symbolische Traumlandschaft, in der der Dschungel selbst als lebendiger Geist erscheint – ein Reich zwischen Erinnerung, Mythos und drohendem Verschwinden.