Trockener Vorratsbehälter von Oikos Estudio

Trockenvorratsgefäß von Oikos Estudio x Matter Edit Handgefertigt Maße: Ø 32 x H 33 cm Materialien: Ton und experimentelle Glasur Jedes Stück ist ein Unikat und kann daher leichte Abweichungen in Farbe, Größe und Form aufweisen. Das große Trockenlagergefäß knüpft an langjährige Traditionen der Aufbewahrung und Konservierung an – ein Objekt, das durch den Akt des Aufbewahrens von Geborgenheit erzählt. Sein rundes Volumen wird durch eine zurückhaltende Kante strukturiert, die in der Silhouette am deutlichsten zu erkennen ist, wie eine architektonische Linie, die einen Ebenenwechsel markiert. Von Pascale Zintzen (Oikos Estudio) unter der kreativen Leitung von Matter Edit handgefertigt, wird jedes Gefäß im Laufe der Zeit geformt und mit gebürsteten experimentellen Glasuren aus natürlichen Pigmenten veredelt. Keine zwei Oberflächen sind ganz gleich; Variation ist beabsichtigt und untrennbar mit dem Prozess verbunden. Das Londoner Studio Matter Edit, das sich mit Antiquitäten, Designobjekten und materieller Kultur beschäftigt, und die in Barcelona ansässige Keramikerin Pascale Zintzen von Oikos Estudio präsentieren *Artefacts of Shelter*, eine gemeinsame Keramikkollektion, die sich mit Architektur, Anthropologie und den Ursprüngen des Wohnens auseinandersetzt. Verwurzelt in einem gemeinsamen Interesse an materieller Kultur, Geschichte und Form, reflektiert die Kollektion darüber, wie Objekte seit jeher die Lebensweise der Menschen geprägt haben – und von ihr geprägt wurden. „Bevor es Städte gab, gab es Gefäße. Um unsere Strukturen zu verstehen, müssen wir sie zuerst in unseren Händen halten.“ — Matter Edit Lange bevor Mauern emporragten oder Städte sich ausbreiteten, wurde die erste Architektur von Hand geformt. Tongefäße – geformt aus Erde und Feuer – enthielten Wasser, Getreide, Düfte und Opfergaben. Diese Objekte waren nicht nur funktional, sondern auch symbolisch: frühe Zeichen von Wohnen, Ritual und Identität. *Artefacts of Shelter* untersucht die Parallelen zwischen Architektur und Anthropologie – wie die Räume, die wir bauen, und die Objekte, die wir formen, Systeme der Aufbewahrung, des Schutzes und der menschlichen Verbindung über Kulturen und Zeiten hinweg widerspiegeln. Im Mittelpunkt der Kollektion stehen drei Designs für Tongefäße, die jeweils auf ein grundlegendes menschliches Bedürfnis eingehen: ein Gefäß für Flüssigkeiten, ein Gefäß zur Aufbewahrung trockener Güter und ein zeremonielles Duftgefäß. Entstanden aus langjährigen Traditionen der Nutzung und neu interpretiert durch eine zeitgenössische Brille, greifen die Formen auf anthropologische Referenzen – sowohl von Gefäßen als auch von architektonischen Strukturen – aus verschiedenen Regionen zurück und heben wiederkehrende Gesten und gemeinsame strukturelle Logiken hervor, die unabhängig voneinander in verschiedenen Kulturen entstanden sind. Obwohl sie unterschiedliche Referenzen haben, bilden die Gefäße eine zusammenhängende Familie. Entstanden aus der ursprünglichen kreativen Ausrichtung und dem Briefing von Matter Edit, wird jedes Stück anschließend von Pascale interpretiert und von Hand gefertigt, im Laufe der Zeit geduldig geformt und mit experimentellen Glasuren aus natürlichen Pigmenten veredelt. Dieser Prozess ermöglicht natürliche Variationen in Form und Oberfläche, wodurch jedes Gefäß exklusiv und einzigartig wird, während es durch gemeinsame Proportionen und Absichten vereint bleibt. Auch wenn sich ihre Funktion im modernen Kontext wandeln mag, behalten die Gefäße ihre symbolischen Ursprünge bei und bieten eine stille Kontinuität zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Nützlichkeit und Ritual, Objekt und Schutzraum. OIKOS Estudio von Pascale Zintzen Pascale ist eine multidisziplinäre Künstlerin mit Sitz in Barcelona und El Perelló, wo sie mit ihren zwei Kindern und ihrem Hund lebt. Sie arbeitet mit Keramik, Wandteppichen und Malerei. Pascales Arbeit ist inspiriert von Wabi-Sabi, ihrer Kindheit und der mediterranen Atmosphäre. Ihre Praxis zeichnet sich durch eine langsame Fertigung aus, die stark von der Natur inspiriert ist und die Zeiten und Prozesse respektiert, die jedes Stück benötigt.