Farbenfrohe Designs aus aller Welt
Die vielen Farben des Regenbogens
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Trichroic Tapestry at Musée des Arts Décoratifs by Rive Roshan (2015)
Photo © Rive Roshan
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Designers Ruben de la Rive Box & Golnar Roshan
Photo by Floor Knaapen; courtesy of Rive Roshan
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Loom Bound by Rive Roshan (2016)
Photo © Rive Roshan
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Circadian Tapestry by Rive Roshan (2016)
Photo © Rive Roshan
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Eclipse Light by Rive Roshan (2016)
Photo © Rive Roshan
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Hues scarf by Rive Roshan (2015)
Photo © Rive Roshan
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Hues kitchen textiles by Rive Roshan (2016)
Photo © Rive Roshan
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Everything Elevated
Photo by Kyrre Kristofferesen; courtesy of the designers
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Passivation Project Containers (2014-)
Photo © Everything Elevated
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Passivation Project Mirrors (2014-)
Photo © Everything Elevated
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Passivation Project Tables (2014-)
Photo © Everything Elevated
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Juliette Mutzke-Felippelli & Diogo Felippelli of L.A.’s Joogii studio
Photo © Joogii
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Thomas Vase and Guy-Man Vase, from Joogii’s French Touch collection (2016)
Photo © Joogii
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Die French Touch Kollektion (2016), inspiriert von französischer House Musik
Foto © Joogii
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Laurent Coffee Table, part of Joogii’s French Touch series (2016)
Photo © Joogii
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Hubert and Philippe bracelets, from Joogii’s French Touch collection (2016)
Photo © Joogii
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Designer Germans Ermičs
Photo © Tullio Deorsola; courtesy of Germans Ermičs
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Ombré Glass Collection by Germans Ermičs (2016)
Photo © Lonneke van der Palen; courtesy of Germans Ermičs
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Ombré Glass Collection by Germans Ermičs (2016)
Photo © Lonneke van der Palen; courtesy of Germans Ermičs
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Shaping Colour by Germans Ermičs (2015)
Photo © Floor Knaapen; courtesy of Germans Ermičs
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Shaping Colour von Germans Ermičs (2016)
Foto © Lonneke van der Palen; mit freundlicher Genehmigung von Germans Ermičs
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Designerin Debra Folz
Foto © Joel Benjamin; mit freundlicher Genehmigung von Debra Folz Design
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Oktogonaler Gem Esstisch von Debra Folz Design
Foto © Erin Yamagata / Chloe Daley; mit freundlicher Genehmigung von Debra Folz Design
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Gem Beistelltische von Debra Folz Design
Foto © Debra Folz Design
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Oktogonaler Gem Esstisch von Debra Folz Design
Foto © Debra Folz Design
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Gem Beistelltische von Debra Folz Design
Foto © Debra Folz Design
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Designerin Sabine Marcelis
Foto von Lee Wei Swee; mit freundlicher Genehmigung von Sabine Marcelis
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Seeing Glass Big Round von Sabine Marcelis und Brit van Nerven (2015)
Foto © Sabine Marcelis
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Seeing Glass Big Round von Sabine Marcelis und Brit van Nerven (2015)
Foto © Sabine Marcelis
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The Dawn lights Kollektion von Sabine Marcelis (2015)
Foto mit freundlicher Genehmigung von Sabine Marcelis
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Dawn Installation im Museum Boijmans van Beuningen (2016)
Foto von Lee Wei Swee; mit freundlicher Genehmigung von Sabine Marcelis
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Offround Hue von Sabine Marcelis und Brit van Nerven (2016)
Foto von Lee Wei Swee; mit freundlicher Genehmigung von Sabine Marcelis
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Voie lights von Sabine Marcelis (2015)
Foto von Lee Wei Swee; mit freundlicher Genehmigung von Sabine Marcelis
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Voie light von Sabine Marcelis (2015)
Foto von Lee Wei Swee; mit freundlicher Genehmigung von Sabine Marcelis
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Voie Lights XL im Palau de Casavells (2016)
Foto mit freundlicher Genehmigung von Sabine Marcelis
Ob es sich um ein strahlendes Pink handelt oder um ein ruhiges Blau, eines ist sicher: Farbe ist eine treibende Kraft. Verschiedene Farben rufen verschiedene Emotionen hervor, seien diese kontemplativ, froh oder energisch. Insbesondere für Designer stellt die Farbe ein unverzichtbares Mittel zur Gestaltung gefühlsbezogener, gar inspirierender Arbeiten dar. Wie der großartige Verner Panton es einst betonte: „Man sitzt viel bequemer auf einer Farbe, die man mag.“
Rive Roshan / London
Das Farbspiel steht im Zentrum beinahe jeder Arbeit des Rive Roshan Designbüros mit Sitz in London. Oft präsentieren Werke farbige Kombinationen, die sich verändern, je nachdem wie der Nutzer sich mit ihnen befasst. „Farbe ist so ein subjektives Element“ so der holländische Designer Ruben de la Rive Box und der iranisch-australische Designer Golnar Roshan. „Wir möchten den Menschen die Möglichkeit geben, etwas Persönliches zu erschaffen.“
Everything Elevated / Oslo & NYC
Everything Elevated pendelt zwischen Norwegen und den USA. In nur ein paar Jahren machte sich das Designstudio einen Namen. Grund dafür sind ein paar durchdachte, herrlich ausgeführte Projekte. Das Passivation Projekt dient als perfektes Beispiel für den durchdachten Stil des Studios und wurde 2014 ins Leben gerufen. Diese Arbeit nutzt Farbe, um Stahl in kostbare Objekte umzuwandeln.
Joogii / Los Angeles
Das Joogii Designbüro aus L.A. ist inspiriert von französischen Musikern des House aus den 1990ern, wie Daft Punk, Etienne de Crecy und Cassius. Vor kurzem startete das Designbüro French Touch (2016), eine Kollektion bestehend aus schillerndem Mobiliar und Accessoires, das keinesfalls zurückhaltend ist. Schön und prismatisch sind die Stücke aus der Serie und allesamt aus CNC gefrästem Acryl gefertigt, das per Handarbeit mit einer dichroitischen Folie überzogen wurde, das „je nach Licht- oder Schatteneinfall Farbton oder Sättigung verändert.“ Jedes Stück wurde in der Heimatstadt des Designers fabriziert und ist nach einem anderen Musiker benannt. Geometrische Formen, Verzahnungen und freie Kanten zeichnen die Objekte aus.
Studio Germans Ermičs / Amsterdam
Seit seinem Abschluss an der Eindhoven Design School 2011, konzentrierte sich der gebürtige Lette Germans Ermičs auf Experimente mit Glas und dessen Farbeigenschaften. „Obwohl Glas so ein weit verbreitetes Material ist, das uns überall umgibt, habe ich es nie als beruhigend empfunden. Mein Ziel war es, diese Wahrnehmung infrage zu stellen. Ich wollte das Erscheinungsbild von Glas verändern.“
Debra Folz Design / Providence, Rhode Island
Als Inspirationsquelle für die aktuelle Serie der amerikanische Designerin Debra Folz dienten Lichtreflexe und Transparenz von Juwelen. Ihre unbestreitbar feminine Gem Kollektion (2014) zeigt rosa- und blau farbige Rauchglas Tischplatten auf Nickel- oder Messinggestellen. Die Stücke weisen in ihrer Gestaltung Ähnlichkeiten mit echten Juwelen auf, die auf gezinkten Gestellen balancieren. Folz übersetzt Aspekte von Juwelen, indem sie Farbschichten und unterschiedlich getrübtes Glas verwendet.
Sabine Marcelis / Rotterdam
Sabine Marcelis hofft ihrerseits ein wenig Zauber beizutragen. „Ich hoffe meine Designs bieten Augenblicke des Staunens“, meint die in Neuseeland aufgewachsene und in Rotterdam lebende Designerin. „Ich versuche Designs zu entwerfen, die mit der Wahrnehmung spielen und zu einem zweiten Blick auffordern.“
Die wundervoll grafische Arbeit in Regenbogenfarben Seeing Glass Big Round (2015) ist das Ergebnis einer Zusammenarbeit mit Brit van Nerven. Hier arbeiteten die Designer eng mit Glasspezialisten zusammen, um mithilfe einer Kombination vieler Schichten von Glas und Farbfolie innerhalb einer spiegelnden Fläche ungeahnte Tiefe zu kreieren.
Für die VOIE Lichtserie (2015) war Marcelis neugierig zu erfahren, wie Licht durch die Zugabe lediglich eines Materials beeinflusst wird. Sie paarte Objekte aus gegossenem Polyesterharz mit Neonlichtern, die die Lichtstrahlen zerstreuten und die Farbe des Harzes hervorhob, was in Stärke und Schönheit resultierte.
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Text by
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Anna Carnick
Als ehemalige Redakteurin bei Assouline, der Aperture Foundation, Graphis und Clear feiert Anna die großen Künstler. Ihre Artikel erschienen in mehreren angesehenen Kunst- und Kulturpublikationen und sie hat mehr als 20 Bücher herausgegeben. Sie ist die Autorin von Design Voices und Nendo: 10/10 und hat eine Leidenschaft für ein gutes Picknick.
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