Das aufstrebende Talent der Lissabonner Designszene erzählt uns, wie man Ideen und Träume in die Realität umsetzt

Die in Brasilien geborene Künstlerin Juliana Cavalcanti ist das, was man ein Multitalent nennen könnte. Sie beschreibt sich selbst als eine Person, die sich schon in jungen Jahren zur Schönheit hingezogen fühlte. Ihre vielfältigen Erfahrungen, ihre raffinierte Ästhetik und ihre Faszination für perfekte Formen haben sie zu ihrer wahren Leidenschaft für Design geführt. Ihre multidisziplinäre Arbeit begann in der Modewelt, wobei sie zwischen ihrer Heimatstadt São Paulo, London und schließlich Lissabon, wo sie derzeit lebt, pendelte.

Genau hier in Lissabon hat Juliana Ju gegründet, ihr Studio, das im Grunde... alles macht. Von der Konzeptentwicklung über das Branding bis hin zum Interior Design bringt Juliana mit ihrer Arbeit Persönlichkeit in physische Räume. Design und Schönheit sind ihrer Meinung nach unsere besten Waffen, um der hektischen Welt von heute zu entfliehen. Und ganz sicher sind es solche, die Umgebungen verwandeln, die Stimmung der Menschen verändern und sie ermuntern, sich zu entspannen und das Leben zu genießen.

Wir haben mit Juliana über alles gesprochen, was mit Design zu tun hat, und natürlich auch über ihre Auswahl an charaktervollen Möbeln für das geschmackvolle Zuhause von heute.

Hallo Juliana! Du bist eine brasilianische Designerin, lebst aber schon seit über 15 Jahren in Lissabon. Wie hat die Stadt deine Arbeit inspiriert?

Viele Städte haben mich inspiriert und inspirieren mich auch weiterhin. Vor allem Lissabon, wo ich schon so lange lebe, hat mich stark beeinflusst. Ich wage zu behaupten, dass mein Stil nicht typisch für diese Stadt ist, aber das Licht dieser Stadt, ihre Seele und ihre Geschichte haben mich dazu veranlasst, diese Elemente in meine Arbeit einfließen zu lassen. Die Aussichtsmöglichkeiten in Lissabon, der offene Himmel, der Charme der alten Gebäude, die Patina überall - all diese Dinge erfüllen meine Seele und wecken in mir den Wunsch, ebenso inspirierende Designs zu schaffen.

Wie hat sich Ihre Arbeit im Bereich Interior im Laufe der Zeit entwickelt?

Es ist erstaunlich zu beobachten, wie jedes Projekt wie eine Schule ist. Das hat mir sehr geholfen, meine Arbeit weiterzuentwickeln. In den letzten Jahren ist die Definition meiner Identität als Designerin in den Mittelpunkt gerückt. Mit viel Spielraum für Veränderungen und Wachstum entwickelte ich eine Handschrift, die jedem meiner Projekte den "Stempel" audrückte. Natürlich wird es immer kleine technische Fehler geben, die manchmal auftreten, aber mit der Zeit lernt man einfach dazu und verbessert seine Aufmerksamkeit für Details. Das allein führt schon zu besseren Ergebnissen.

Sie sagen, dass Ideen das Herzstück eines Traums sind, und Sie arbeiten daran, sie in die Realität umzusetzen. Wie verbinden Sie Ihre Vision mit dem erträumten Raum Ihres Kunden?

Ich glaube, das ist eine der größten Herausforderungen, die wir haben: den Traum unserer Kunden in die Realität umzusetzen. Natürlich kann es einen als kreativen Menschen antreiben, wenn man kreativ sein darf, doch manchmal hat man eben keine Kunden, die auf derselben Wellenlänge sind wie man selbst. Deshalb arbeite ich jetzt vor jedem Projekt zuerst an der Kommunikation, um sicherzustellen, dass wir auf Anhieb gut zusammenarbeiten können. Eine Vision zu haben ist wichtig, aber ebenso wichtig ist es, flexibel und geduldig zu sein.

Wie kann man mit Design eine Geschichte erzählen?

Für mich besteht das Erzählen einer Geschichte darin, den Ort im Bewusstsein des Designs zu finden, an dem die Identität liegt. Sie zeigt sich am deutlichsten in den kleinen Details: Materialoberflächen, Texturen und Farben. Sie ist auch in der Dekoration sehr präsent: in der Auswahl der Objekte und ihrer Kombination mit Kunstwerken. Und natürlich kann man einem Projekt auch durch Vintage Design eine Seele verleihen: Stücke mit Geschichte und einer Geschichte, die es wert ist, erzählt zu werden. All diese Dinge zusammen erzählen eine Geschichte von Anfang bis Ende. Sie bringen die Persönlichkeit des Raums zum Vorschein und laden dazu ein, sich hinzusetzen und einfach nur zu beobachten.

Erzählen Sie uns von den handwerklichen Erfahrungen, die Sie bei Ihrem jüngsten Projekt Made in Situ gemacht haben. Wie war die Zusammenarbeit mit dem Designer Noé Duchaufour-Lawrance?

Das Handwerk war schon immer eine meiner größten Leidenschaften. Ich bewundere alles, was ein Leben lang hält und keinen Trends unterworfen ist. Die Begegnung mit Noé war eines der inspirierendsten Erlebnisse, die ich je hatte. Er steckt tief in seinen Überzeugungen und seiner Vision, und er lässt sich von Herausforderungen, die auf dem Weg dorthin auftauchen könnten, nicht einschüchtern. Bei Made in Situ war ich nicht an den kreativen Entscheidungen beteiligt, aber ich hatte die großartige Gelegenheit, Noés Arbeit aus nächster Nähe zu verfolgen. Als er schließlich die Galerie in Lissabon eröffnete, half ich ihm bei der Gestaltung des Erfahrungsdesigns. Die Idee war, ein außergewöhnliches Essenserlebnis zu schaffen, aber da uns Covid in die Quere kam, konnten wir nur ein paar kleinere Erlebnisse realisieren. Vielleicht nicht ganz so, wie wir es geplant hatten, aber es hat sich trotzdem gelohnt.

Und Ihre Arbeit an dem Projekt Fantastic Frank ist wirklich fantastisch. Wie hat sich dieses Gefühl der Gelassenheit vom Konzept in die Realität übertragen lassen?

Fantastic Frank ist ein großartiges Projekt mit einer großartigen Idee dahinter, die, um ehrlich zu sein, etwas ist, das in der Immobilienbranche fehlte. Wir sind alle so daran gewöhnt, auf der Suche nach einem neuen Zuhause immer wieder die gleichen Designs zu sehen. Das macht es wirklich schwer, die Fantasie zu beflügeln und uns zum Kauf oder zur Miete einer Immobilie zu bewegen. Bei Fantastic Frank können Sie sehen, wie ein einfacher Touch von Design und großartiger Fotografie einen Ort verwandeln und ihn auf eine andere Ebene heben kann. Das steigert nicht nur den Wert, sondern verleiht dem Objekt auch eine neue Dimension, die man nicht so schnell vergisst, nämlich die Macht der Schönheit.

Was hat Sie zu Ihrer Kollektion für PAMONO inspiriert?

Ich liebe PAMONO. Es ist wirklich eine großartige Quelle für alles, was mit Design und Stücken mit Charakter und Seele zu tun hat. So viele Vintage Designs aus der ganzen Welt an einem Ort zu haben, ist schon fantastisch genug, aber auch die Möglichkeit zu haben, wunderschöne neue Kreationen von allen möglichen neuen Designern zu bewundern und mit ihnen zu arbeiten, ist für jemanden wie mich wirklich ein Traum.

Die Stücke, die ich für Awakening Senses ausgewählt habe, stimmen mit meiner visuellen Identität überein. Sie wecken in mir Gefühle, entweder wegen des Designers, der hinter ihnen steht, oder wegen der schönen Handwerkskunst, die zu ihrer Herstellung nötig war. Letztendlich fühlen wir uns zur Schönheit hingezogen - auch wenn das etwas sehr Subjektives ist. Ich hoffe jedenfalls, dass sich Ihre Leser mit der Kollektion identifizieren können und es ihnen gelingt, sie sich zu eigen zu machen.

Geben Sie uns Ihre besten Ratschläge, um die richtige Atmosphäre zu schaffen.

Versuchen Sie immer, den Raum und alle seine Einflüsse zu verstehen: die Art und Weise, wie das Licht von außen einfällt und wie es sich im Laufe des Tages bewegt. Berücksichtigen Sie die Umgebung und den Kontext des Raums. Was sind die Texturen, die seine Schönheit unterstreichen? Wie sieht die perfekte Kombination von Materialien aus, die eine harmonische Entwicklung des Designs ermöglicht? Das alles sind Fragen, die man sich stellen sollte, bevor man mit der Gestaltung beginnt. Ebenso wichtig sind eine durchdachte Farbwahl und das Verständnis dafür, was jeder Farbton in der Wahrnehmung der Menschen bewirken wird. Um eine gute Atmosphäre zu schaffen, müssen viele Elemente kombiniert werden. Wenn ich es jedoch auf einen einfachen Ratschlag reduzieren müsste, dann wäre es dieser: Folgen Sie Ihrem Bauchgefühl. Lassen Sie das Design Ihre Sinne anregen. Und dann werden Sie wissen, welcher Weg der richtige ist.

Vielen Dank, Juliana. Es war mir eine Freude, mit Ihnen zu sprechen.

Vielen Dank, PAMONO, bis bald!

Entdecken Sie jetzt unten die Kollektion Awakening Senses von Juliana Cavalcanti.