Schwarz Rot & Blauer Zeilmaker Chair von Gerrit Rietveld für Cassina

Stuhl, entworfen von Gerrit Rietveld im Jahr 1920. Neu aufgelegt im Jahr 2015. Hergestellt von Cassina in Italien. Eine der Versionen des legendären Modells von 1918. Die Struktur ist aus schwarz gebeiztem Buchenholz mit weißen Kontrastteilen. Sitz und Rückenlehne aus grün lackiertem Multiplex. Das schwarz-rot-blaue Modell (Version Zeilmaker), das aus den chromatischen Experimenten von Rietveld hervorgegangen ist Bei der Erforschung der Ursprünge des rot-blauen Modells in Zusammenarbeit mit den Erben von Rietveld stellte sich heraus, dass die Schlüsselidee der ersten Prototypen auf dem Konzept der räumlichen Organisation beruhte, das durch die monochromen Farbtöne seiner Elemente zum Ausdruck kam. Die erste Version wurde 1918 aus völlig unbemaltem Holz hergestellt. In den folgenden Jahren schlug Rietveld verschiedene Modelle vor, die entweder einfarbig oder in verschiedenen Farben lackiert waren, je nach den Anforderungen seiner Kunden und den Innenräumen, für die die Stühle bestimmt waren. So ist es nicht verwunderlich, dass dieses Exemplar aus den 1920er Jahren, das im Rahmen des Cassina-Sortiments MutAzioni präsentiert wird, für den Lehrer Wicher Zeilmaker mit einem schwarzen Gestell mit weißen Enden und einer dunkelgrün lackierten Sitzfläche und Rückenlehne geschaffen wurde. Rietvelds zunehmendes Engagement in der De Stijl-Bewegung veranlasste ihn 1923, auch bei diesem Modell Primärfarben zu verwenden, und so wurde der Stuhl zu einem regelrechten Manifest der entstehenden neoplastischen Bewegung. Ursprünglich als Lattenstuhl bezeichnet, gab Rietveld ihm erst in den 1950er Jahren den Namen Rot und Blau, nachdem er sich farblich weiterentwickelt hatte. Die verschiedenen Besitzer der unterschiedlichen Exemplare nutzten den Stuhl als abstrakt-realistische Skulptur in ihren Innenräumen und in einigen Fällen als einfaches Sitzmöbel, das sie mit Kissen bequemer machten, so wie es Cassina heute für den schwarz-rot-blauen Stuhl anbietet. Wichtige Informationen zu den Abbildungen der Produkte: Bitte beachten Sie, dass einige der Bilder zeigen andere Farben und Variationen des Modells, sind diese Bilder nur zu präsentieren Innenarchitektur Vorschläge. Der Artikel, der verkauft wird, ist auf dem ersten Bild zu sehen. Wichtige Information bezüglich der Farbe(n) der Produkte: Tatsächliche Farben können variieren. Dies liegt daran, dass jeder Computermonitor, Laptop, Tablet und Handy-Bildschirm eine andere Fähigkeit zur Darstellung von Farben hat und dass jeder diese Farben anders sieht. Wir versuchen, unsere Fotos so zu bearbeiten, dass alle unsere Produkte so naturgetreu wie möglich dargestellt werden, aber bitte haben Sie Verständnis dafür, dass die tatsächliche Farbe leicht von Ihrem Monitor abweichen kann Über den Designer: Der am 24. Juni 1888 in Utrecht geborene Gerrit Thomas Rietveld scheint zwei Persönlichkeiten zu besitzen, die so unterschiedlich sind, dass man sein Werk für das von mehr als einem Künstler halten könnte. Die erste Persönlichkeit ist die des handwerklich arbeitenden Tischlers, der Stühle und andere Möbel neu erfindet, als hätte sie niemand vor ihm gebaut, und der einem ganz eigenen strukturellen Code folgt; die zweite ist die des Architekten, der mit eleganten Formeln arbeitet und entschlossen ist, die rationalistische und neoplastische Botschaft im Kontext der europäischen Architektur durchzusetzen. Die beiden Tätigkeiten wechseln sich ab, überschneiden sich und verschmelzen in einer perfekten Osmose, die sich dann in einer logischen Abfolge entfaltet. 1918 schließt sich Rietveld der "De Stijl"-Bewegung an, die sich um die im Jahr zuvor von Theo van Doesburg gegründete gleichnamige Zeitschrift formiert hat. Die Gruppe übernahm und übersetzte bestimmte Gesetze der dynamischen Auflösung von Kompositionen, die bereits von den Kubisten in der Malerei zum Ausdruck gebracht worden waren, in eine Ideologie: Die "De Stijl"-Künstler studierten auch sorgfältig die architektonischen Lehren des großen Frank Lloyd Wright, dessen Einfluss zu dieser Zeit in Europa weithin spürbar war. Rietveld, der zunächst mit Robert van't Hoff und Vilmos Huszar, dann mit Theo van Doesburg und Cornelius van Eesteren zusammenarbeitete, wurde bald zu einem der bedeutendsten Interpreten der neoplastischen Botschaft. Zu seinen wichtigsten Werken gehören: das Schröder-Haus in Utrecht (1924); die "Row Houses" in Utrecht (1931-1934); der niederländische Pavillon auf der Biennale in Venedig (1954); der Skulpturenpavillon im Rijksmuseum Kröller-Müller in Otterloo und im Van Gogh Museum in Amsterdam (1955). Von seinen ebenso bedeutenden Möbeln hat Cassina für die eigene Produktion ausgewählt: die "Red and Blue" (1918), die "Zig-Zag" (1934), die "Schröder 1" (1923), die "Utrecht" (1935) Über den Hersteller: In einem ständigen Dialog zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft hat Cassina die Kollektion I Maestri geschaffen, die Einrichtungsentwürfe der bekanntesten Architekten des 20. Jahrhunderts wieder aufgreift, darunter Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand, Charles Rennie Mackintosh, Gerrit Thomas Rietveld, Franco Albini, Frank Lloyd Wright und Marco Zanuso. Die Entwürfe und funktionalen Konzepte wurden genauestens bewahrt, während die Modelle mit modernster Technologie hergestellt wurden. Es ist auch das Unternehmen, das von den 1950er Jahren bis heute ikonische Stücke des zeitgenössischen Designs hergestellt hat, die von einigen der wichtigsten internationalen Designer entworfen wurden. Auch heute blickt Cassina mit kühner, leidenschaftlicher Neugier und einem offenen, ganzheitlichen Ansatz in die Zukunft des Designs. Mit der Cassina-Perspektive bekräftigt Cassina seine exklusive Fähigkeit, die Wohn- und Essbereiche eines Hauses vollständig und ikonisch einzurichten: ein Konzept, eine Philosophie, ein informierter, futuristischer Gedanke. Ein detaillierter, weitreichender Horizont von Kombinationen; wenn sie zusammengefügt werden, haben die Produkte eine innovative Seele und die modernen Ikonen schaffen authentische, einladende und persönliche Atmosphären, die in ein Gespräch verwickelt sind, das von einem Kodex von Design-Exzellenz, formaler Sensibilität, Solidität und kultureller Autorität beherrscht wird.