Salvador Dalí, Abstract Composition, 1975, Siebdruck, Gerahmt

Salvador Dalí – Surrealistisches, datiertes und signiertes Werk auf Papier aus den 1970er Jahren
Dieses bedeutende Werk auf Papier ist ein Siebdruck von Salvador Dalí (1904–1989) und Teil der berühmten Serie, die William Shakespeares Tragödie *Romeo und Julia* gewidmet ist. Der Meister des Surrealismus schuf diese Serie für eine limitierte Auflage, die von Rizzoli in Mailand herausgegeben wurde.
Signiert auf der Platte in der unteren rechten Ecke: „Dalí 63“
Direkt auf dem Blatt in der unteren linken Ecke handsigniert: „S Dalì“
Konkret zeigt dieser Druck die Eröffnungsszene der Tragödie (Akt I, Szene I), in der die Spannungen zwischen den Familien Montague und Capulet auf den Straßen von Verona eskalieren.
Für diese Serie wandte Dalí eine raffinierte Technik an, bei der er den Lithografiedruck mit Siebdruckelementen kombinierte, was dem Werk eine unverwechselbare Textur und farbliche Brillanz verleiht.
Der Künstler beschränkt sich nicht auf eine wörtliche Illustration, sondern interpretiert das Drama durch seine surrealistische Brille neu.
Die Figuren sind verzerrt und spindeldürr, fast ätherisch, eingebettet in eine traumhafte Landschaft, in der architektonische Elemente (wie die Backsteinmauern auf der rechten Seite) instabil wirken. Es dominieren Farbexplosionen, die die Intensität der von Shakespeare beschriebenen Emotionen widerspiegeln.
Die Verwendung lebhafter Farbtöne wie Kobaltblau für die zentrale Kuppelkonstruktion und intensiver Rottöne suggeriert Blut und Leidenschaft, kontrastiert mit „wütenden“ und nervösen Konturlinien.
Die zentrale Struktur, die sowohl an eine Renaissancekuppel als auch an eine Dornenkrone oder einen Käfig erinnert, dominiert die Szene.
Die goldenen Schnörkel und ineinander verschlungenen Linien am Himmel sind charakteristisch für Dalís Spätstil und rufen ein Gefühl von kosmischem und schicksalhaftem Chaos hervor.
Die Maße verstehen sich ohne Rahmen und Passepartout; das Kunstwerk ist zudem durch Glas geschützt.

Dieses Kunstwerk, das noch nie zuvor auf dem Markt war, stammt aus einer bedeutenden Privatsammlung und wird durch einen beeindruckenden antiken Rahmen verschönert.

Die surrealistische Ästhetik entstand um die 1920er Jahre des 20. Jahrhunderts und umfasste alle Bereiche der künstlerischen Forschung.
Was den Diskurs betrifft, der enger mit der bildenden Kunst verbunden ist, entsteht der Surrealismus aus dem Willen, das menschliche Unterbewusstsein zu erforschen und es durch einen mechanischen Schreibprozess, der auf der Analyse von Träumen basiert, in das Kunstwerk einfließen zu lassen.
Folglich schlagen surrealistische Kunstwerke die Darstellung einer traumhaften Dimension vor, die völlig von der Realität losgelöst ist.
Oft basiert diese Darstellung jedoch auf einer formalen Wiedergabe hyperrealistischer Art, gerade um paradoxerweise den illusorischen und mehrdeutigen Charakter der surrealen Dimension zu betonen.

Die Drucke sind eine Serie, in der der Maler Salvador Dalí einige Momente aus William Shakespeares „Romeo und Julia“ darstellt.
Wie wir sehen können, kehren verschiedene Themen zurück, die Dalís Poetik am Herzen liegen. An erster Stelle die Verformung der Körper durch Verlängerungen und fleischige Massen sowie die Präsenz weicher Organismen.
Zweitens der Zitationismus, die Extrapolation von Bildern aus der Kunst der Vergangenheit, die darin besteht, dieselben Bilder zu nehmen und sie in eine befremdliche Situation zu versetzen.
Auf formaler Ebene finden wir statt der üblichen hyperrealistischen Sprache einen synthetischeren Dalí, der die Figuren mit wenigen grafischen Merkmalen und leichten Farbschleiern aufbaut.

Salvador Dalí (Figueres 1904–1989). Als bedeutender Vertreter des historischen Surrealismus war er nicht nur Maler, sondern auch Fotograf, Schriftsteller und Filmemacher (berühmt ist seine Zusammenarbeit mit Luis Buñuel). Seine Werke basieren auf den Kriterien des psychoanalytischen Assoziationismus nach den Lehren von André Breton.
Sein Stil zeichnet sich durch einen überladenen, harten Hyperrealismus aus, in dem die Motive eine manische Liebe zum Detail aufweisen. Seine Kompositionen sind eine Mischung aus freien Assoziationen, biomorphen Organismen und kulturellen Anspielungen.