Paradise 11 (Abstract Painting) Acrylic on canvas - Unframed Lee is dedicated to precision in her processes. She meticulously plans her color choices and dedicates a fixed amount of time to the mixing of each color. To create this gradated color painting, she first layers tape in strips across the surfaces. Each layer of paint is applied over a fixed time span and allowed to rest for another fixed amount of time. This is a process of building up, layering, accumulating. The gradations express relationships between colors and moments. Kyong Lee is a Korean abstract artist whose work reconciles physical and emotional realities through a multi-disciplined exploration of color, material, process, and form. She lives and works in Seoul, Korea. Lee is dedicated to precision in her processes. She meticulously plans her color choices and dedicates a fixed amount of time to the mixing of each color. To create her gradated color paintings, she first layers tape in strips across the surfaces. Each layer of paint is applied over a fixed time span and allowed to rest for another fixed amount of time. This is a process of building up, layering, accumulating. The gradations express relationships between colors and moments. Some of her paintings feature text. For these works, Lee embosses the word she has selected for the piece into the surface first then applies a monochromatic hue that correlates to, and collaborates with, the chosen word. The color occupies the word and fills all of the space around it. For Lee, process is poetic, and essential to the meaning of the work. In her work, Lee is responding to her emotional experiences within her physical surroundings. Color is her primary visual language. For her, color is not only self-referential. Color also relates to emotional states. It is a way of expressing feeling, of projecting thoughts, and of evoking the natural processes of life. Lee is inspired by the flow of time and the layering of experiences. She contemplates memory and the ways her vision of the past changes with the accumulation of time. She is also interested in automatism. Through unconscious processes, she has made connections between different ways of communicating, such as associating specific words with particular hues in her Color as Adjective series. Additionally, Lee is concerned with the tilt of the planet on its axis. Earth is tilted at 23.5 degrees, a condition which causes us to experience the seasons in the way that we do. Lee wonders if there is a correlation here between our false assumption that we are standing horizontally and other assumptions we make, such as our assumptions about, as she says, “the horizon of emotions.” Work by Lee has been exhibited extensively in solo and group exhibitions in Korea and Germany. Recent solo exhibitions include Color as Adjective II in Chonan, South Korea, and Feeling, Language, and Color in Seoul. Work by Lee is in multiple public and institutional collections, including that of the Seoul Museum of Art, the Youngeun Museum of Contemporary Art, and the National Museum of Contemporary Art, Art Bank, Seoul, Korea.
Paradise 11 (Abstraktes Gemälde) Acryl auf Leinwand - ungerahmt Lee legt großen Wert auf Präzision in ihren Verfahren. Sie plant ihre Farbauswahl akribisch und nimmt sich für das Mischen jeder Farbe eine bestimmte Zeitspanne. Um dieses Gemälde mit Farbabstufungen zu schaffen, schichtet sie zunächst Klebeband in Streifen über die Oberflächen. Jede Farbschicht wird über eine bestimmte Zeitspanne aufgetragen und muss dann eine weitere bestimmte Zeit ruhen. Dies ist ein Prozess des Aufbaus, der Schichtung, der Akkumulation. Die Abstufungen drücken Beziehungen zwischen Farben und Momenten aus. Kyong Lee ist eine koreanische abstrakte Künstlerin, deren Werke physische und emotionale Realitäten durch eine multidisziplinäre Erforschung von Farbe, Material, Prozess und Form miteinander in Einklang bringen. Sie lebt und arbeitet in Seoul, Korea. Lee legt großen Wert auf Präzision in ihren Prozessen. Sie plant ihre Farbauswahl akribisch und widmet dem Mischen jeder Farbe eine bestimmte Zeitspanne. Um ihre Farbabstufungen zu erzeugen, legt sie zunächst Klebeband in Streifen über die Oberflächen. Jede Farbschicht wird über eine bestimmte Zeitspanne aufgetragen und dann für eine weitere bestimmte Zeit ruhen gelassen. Dies ist ein Prozess des Aufbaus, der Schichtung, der Akkumulation. Die Abstufungen drücken Beziehungen zwischen Farben und Momenten aus. Einige ihrer Gemälde sind mit Text versehen. Für diese Arbeiten prägt Lee zunächst das Wort, das sie für das Werk ausgewählt hat, in die Oberfläche ein und trägt dann einen monochromen Farbton auf, der mit dem gewählten Wort korreliert und mit ihm zusammenarbeitet. Die Farbe nimmt das Wort ein und füllt den gesamten Raum um es herum aus. Für Lee ist der Prozess poetisch und wesentlich für die Bedeutung des Werks. In ihrer Arbeit reagiert Lee auf ihre emotionalen Erfahrungen in ihrer physischen Umgebung. Farbe ist ihre primäre visuelle Sprache. Für sie ist Farbe nicht nur selbstreferentiell. Farbe steht auch in Beziehung zu emotionalen Zuständen. Sie ist eine Möglichkeit, Gefühle auszudrücken, Gedanken zu projizieren und die natürlichen Prozesse des Lebens zu evozieren. Lee lässt sich vom Fluss der Zeit und von der Überlagerung von Erfahrungen inspirieren. Sie denkt über die Erinnerung nach und darüber, wie sich ihre Vorstellung von der Vergangenheit mit der Zeit verändert. Sie interessiert sich auch für den Automatismus. Durch unbewusste Prozesse hat sie Verbindungen zwischen verschiedenen Arten der Kommunikation hergestellt, z. B. durch die Assoziation bestimmter Wörter mit bestimmten Farbtönen in ihrer Serie Color as Adjective. Außerdem beschäftigt sich Lee mit der Neigung der Erde um ihre Achse. Die Erde ist um 23,5 Grad geneigt, ein Umstand, der dazu führt, dass wir die Jahreszeiten so erleben, wie wir sie erleben. Lee fragt sich, ob es hier einen Zusammenhang gibt zwischen unserer falschen Annahme, dass wir waagerecht stehen, und anderen Annahmen, die wir treffen, wie zum Beispiel unsere Annahmen über, wie sie sagt, "den Horizont der Gefühle" Die Arbeiten von Lee wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in Korea und Deutschland ausgestellt. Zu den jüngsten Einzelausstellungen gehören Color as Adjective II in Chonan, Südkorea, und Feeling, Language, and Color in Seoul. Arbeiten von Lee befinden sich in zahlreichen öffentlichen und institutionellen Sammlungen, darunter die des Seoul Museum of Art, des Youngeun Museum of Contemporary Art und des National Museum of Contemporary Art, Art Bank, Seoul, Korea.
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