Image dimensions: 6.5 x 6.5 cm. Grammature is an original print etching realized by Elio Marchegiani and published in the1970s by La Nuova Foglio, Macerata. Colored etching. Hand-signed in pencil on the lower right. Numbered in pencil on the lower left by the artist. Edition 11/100. Good conditions. This analytic print belongs to the series Grammature di colore realized by the artist during the 1970s. The artwork is composed of a little white square shape in the center in which the spectator can see a pink clove. The ''Grammature di colore'' is an abstract geometric synthesis of the Italian fresco, which remains a constant research reference. A ''Grammatura di colore'' is currently on display in the Italian Contemporary Art Collection at the Farnesina (Ministry of Foreign Affairs, Rome); two Grammature of color (on plaster and on blackboard) are exhibited at the GNAM in Rome, in the hall of the '900, and again at the' Museo del 900 'and at the' Cantiere del '900' Gallerie d'Italia in Milan. Elio Marchegiani (Siracusa, 1929) He began to paint by himself, but it was the meeting with Mario Nigro, the knowledge and friendship with Gianni Bertini that suggested he leave the province for the artistic adventure in Paris, Milan, Rome, Bologna and in the summer the island of Favignana. In Florence he is part of ''Gruppo 70'', with a close friendship with Giuseppe Chiari. The attention to Giacomo Balla, Marcel Duchamp and Lucio Fontana and the links between science and image are the basis of his work. In 1968 he is at the Venice Biennale together with the reconstruction of futurist flowers and other works left unfinished by Balla or with the inscription: ''Reconstruct them with the materials of your era''. In 2001 the La Scala Theater Museum invited him with his reconstruction of ''Feu d'artifice'' by Giacomo Balla, reported at Castello di Rivoli, at MART in Rovereto and at Palazzo Reale in Milan in 2009 for the exhibition ''Futurism 1909-2009 - speed + art + action ''. After research on movement and light, the idea of ''technology as poetry'' leads him to an even more careful analysis of his work with works and settings, the series of tires, destined to die over time, also brought to the Biennale of Venice of 1972. Just before he had realized the Grammature of color, or a formal research on the supports (Intonaco, Lavagna, Pelle, Pergamena exhibited at the Studio Sant'Andrea in Milan).
Abmessungen des Bildes: 6.5 x 6,5 cm. Grammatur ist eine Original-Radierung, die von Elio Marchegiani realisiert und in den 1970er Jahren von La Nuova Foglio, Macerata, veröffentlicht wurde. Farbige Radierung. Rechts unten mit Bleistift handsigniert. Unten links mit Bleistift vom Künstler nummeriert. Auflage 11/100. Guter Zustand. Dieser analytische Druck gehört zu der Serie Grammature di colore, die der Künstler in den 1970er Jahren realisiert hat. Das Kunstwerk besteht aus einer kleinen weißen quadratischen Form in der Mitte, in der der Betrachter eine rosa Nelke sehen kann. Die ''Grammature di colore'' ist eine abstrakte geometrische Synthese des italienischen Freskos, das eine ständige Forschungsreferenz bleibt. Eine ''Grammatura di colore'' ist derzeit in der italienischen Sammlung für zeitgenössische Kunst in der Farnesina (Ministerium für auswärtige Angelegenheiten, Rom) ausgestellt; zwei Grammatura di colore (auf Gips und auf Tafel) sind im GNAM in Rom, in der Halle des '900, und wiederum im 'Museo del 900' und in der 'Cantiere del '900' Gallerie d'Italia in Mailand ausgestellt. Elio Marchegiani (Siracusa, 1929) Er begann selbst zu malen, aber es war das Treffen mit Mario Nigro, das Wissen und die Freundschaft mit Gianni Bertini, die ihm vorschlugen, die Provinz für das künstlerische Abenteuer in Paris, Mailand, Rom, Bologna und im Sommer die Insel Favignana zu verlassen. In Florenz ist er Teil der ''Gruppo 70'', mit einer engen Freundschaft mit Giuseppe Chiari. Die Beschäftigung mit Giacomo Balla, Marcel Duchamp und Lucio Fontana und die Verbindungen zwischen Wissenschaft und Bild sind die Grundlage seiner Arbeit. 1968 ist er auf der Biennale in Venedig mit der Rekonstruktion von futuristischen Blumen und anderen von Balla unvollendet gelassenen Werken oder mit der Aufschrift: ''Rekonstruiere sie mit den Materialien deiner Zeit''. Im Jahr 2001 lud ihn das Theatermuseum La Scala mit seiner Rekonstruktion von ''Feu d'artifice'' von Giacomo Balla ein, die im Castello di Rivoli, im MART in Rovereto und im Palazzo Reale in Mailand 2009 für die Ausstellung ''Futurismus 1909-2009 - Geschwindigkeit + Kunst + Aktion'' gezeigt wurde. Nach der Forschung über Bewegung und Licht führt ihn die Idee der ''Technologie als Poesie'' zu einer noch sorgfältigeren Analyse seiner Arbeit mit Werken und Schauplätzen, die Serie der Reifen, die dazu bestimmt sind, im Laufe der Zeit zu sterben, auch auf der Biennale von Venedig von 1972. Kurz zuvor hatte er die Grammatur der Farbe realisiert, oder eine formale Forschung auf den Trägern (Intonaco, Lavagna, Pelle, Pergamena ausgestellt im Studio Sant'Andrea in Mailand).
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