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Tempera on canvas wrapped in plastic tubing
Width 50 cm
Height 500 cm
BIOGRAPHY Giorgio Celiberti was born in Udine in 1929. He began painting at a very young age; at just nineteen, he participated in the 1948 Venice Biennale, the first postwar Biennale. In Venice, he attended art school and then Emilio Vedova's studio. In the lagoon city, he shared a bedroom and studio with Tancredi at the Pensione Accademia. He spent a lively time with Carlo Ciussi, Marco Fantoni, and Romano Parmeggiani, who were also studying in Venice during the same period. Following in the footsteps of his uncle Modotto, one of the most important Udine painters of the 1930s, a protagonist, together with the Basaldella brothers (Afro, Dino, and Mirko), Filipponi, and Candido Grassi, of the twentieth-century renewal of Friulian art, Celiberti moved to Paris in the early 1950s, where he came into contact with the major representatives of figurative culture from beyond the Alps. Thus began a series of journeys that would remain fundamental to his education: in 1956, he won a scholarship from the Ministry of Education that allowed him to stay in Brussels, where he was able to complete his research on avant-garde art. from 1957 to 1958, he was in London: these were the years in which the expressionism of Bacon and Sutherland dominated. A tireless traveler, curious, internally haunted by a fever for novelty and knowledge, he sojourned in the United States, Mexico, Cuba, and Venezuela. from these experiences he developed a repertoire of signs and techniques, which he reworked in the following years. Upon returning to Italy, he spent a long and fruitful period in Rome, where he frequented the leading artists of the Italian art scene. His return to Udine, in the mid-1960s, allowed Celiberti to begin a process of self-reflection, which continues to this day, rich in creative output, always characterized by a consuming desire for experimentation. In 1965, an event occurred that was destined to radically alter his art. He visited the Terezín concentration camp, near Prague, where thousands of Jewish children, before being massacred by the Nazis, left testimonies of their tragedy in graffiti, drawings, brief diary entries, and a booklet of poems—moving testimonies of their tragedy. In 1975, the Anthropomorphic Walls arose from reflections on the finds from the Porto necropolis near Fiumicino, from early Christian Rome, Roman Aquileia, and Lombard Cividale. from the 1960s onward, he devoted himself specifically to sculpture, although his creative activity has increasingly been characterized by an original symbiosis between plastic and pictorial expression. His first works in bronze, stone, and ceramic are dedicated to the monumental themes of Horses and Rider, followed by an original faunal gallery: Cats, Birds, Goats. Subsequently, his sculpture abandoned its monumental grandeur to engage in a private dialogue with the traces of an ancestral past, which seem to emerge from a collective unconscious, of which the artist presents himself as the inspired spokesperson. In affinity with the “Archaeological” themes of painting, the Schegge and the Stele were born, which recall ancient tombstones engraved with enigmatic hieroglyphic inscriptions, the light Bassori, similar to fragments of lost civilizations sunk in an immemorial past. He participated in the most significant art events in Italy and abroad: the Venice Biennale, the Rome Quadrennial, the Esso Prize, the Burano Prize, the Marzotto, the Michetti, La Spezia, San Marino, Autostrada del Sole, the International Fiorino Prize, the exhibition of New Italian Painting in Japan. He has held over a hundred solo exhibitions. Among the most significant are those in Paris (1953 and 1982); London (1956); Dallas (1963); New York (1963); Toronto (1976); Vienna (1978); Amsterdam (1979); Nova Gorica (1982); Novo Mesto (1983); Jaffa, Jerusalem and Tel Aviv (1983); Brussels and Strasbourg (1987); Salzburg, Los Angeles (1989); London, Düsseldorf, Barcelona (1990); Madrid and Paris (1992); Millstat, Ghent (1993); Chicago (1995); Zagreb Museum (1998). He has also exhibited several times in Bologna, Florence, Genoa, Palermo, Rome, Turin, Trieste, Venice, Verona and of course Udine. An anthological exhibition of paintings was held in 1980 at the Galleria Spazzapan in Gradisca d’Isonzo (Gorizia). In the spring of the following year, an exhibition was held at Villa Simes Contarini in Piazzola sul Brenta (Padua), in whose park, alongside the hundred or so paintings presented in the rooms, large sculptures in bronze, stone and steel were placed. The Villa Simes experience was resumed and developed in the summer of 1985 inside and in the parks of the Venetian Villas of Carbonera (Treviso). In the same year, Celiberti, invited by the Municipality and the Tourist Board of Trieste, placed monumental steel and resin steles in the main streets and squares of the Julian capital for a whole year, bronze sculptures at the Castle of San Giusto, and stone sculptures at the Castle of Miramare. The exhibition moved from Trieste to Udine, winding its way through the castle, the city and the Centro Friulano di Arti Plastiche. Between the late 1980s and the early 1990s, prestigious exhibitions continued in Italy and abroad: Exhibition at the Pagani Foundation in Legnano (1987); an anthological exhibition at Villa Varda in Brugnera di Pordenone, at the Palazzo dei Diamanti in Ferrara, at Art L.A. in Los Angeles (1989); Exhibitions at the Galleria Davico in Turin; at the Galleria Forni in Bologna, at Art London in London, at the Art Forum in Düsseldorf, at the Sala Pares in Barcelona, a solo exhibition at the Galleria Giulia in Rome (1990); exhibitions at the Arco in Madrid, at the Gran Palis in Paris, at the Salone di Settembre in Venice, at the Galleria Rotta in Genoa and a new anthology of painting and sculpture in the spaces of the Fondazione G. E. Ghirardi in Villa Simes Contarini in Piazzola sul Brenta (1992); a solo exhibition at the Galleria Annunciata in Milan, a review of frescoes at the Galleria B. S. in Venice, and an exhibition of monumental bronzes in the city of Millstatt, Austria (1993). In 1991 Celiberti also created two prestigious public works: the Mosaic of Friendship in the atrium of the University of Ljubljana and the fresco covering over 800 square metres on the vault of the Kawajyu Hotel in Shirahama, Japan. Further exhibitions were held in 1994 at Palazzo Costanzi, the Risiera di San Saba in Trieste, and at the FIAC in Paris. In January 1996, an anthological exhibition opened in Conegliano at Palazzo Sarcinelli, followed by another at Pergine Castle. In 1997, an exhibition of paintings and sculptures was included in the events at Villa Manin in Passariano. Exhibitions in 1998 testified to the growing interest in the artist: Celiberti's sculptures were inserted into a European context set within the bastions of the walls of Treviso, Lignano Sabbiadoro hosted other monumental sculptures, and the master held solo exhibitions at the Angel Orentsanz Foundation gallery in New York, at the Museum of Saint Paul de Vence, and at the Zagreb Museum. Internationally, he exhibited in Umag, Ljubljana, and Munich between 1999 and 2000, and in the Jubilee Year, he created a three-meter cross for the Church of Fiumesino (Pordenone). Numerous exhibitions were held during this period, both in Italy and abroad, among the most notable being a 2002 show at the former ghetto of Vittorio Veneto and in the halls of the former University of Bergamo. In 2003, Celiberti won the Sulmona Prize, and in 2004, his hometown of Udine dedicated a retrospective to him at the Giovanni da Udine Theater, featuring a wide-ranging selection of his recent productions. In 2005, the Villa Breda Museum in Padua hosted the “Giorgio Celiberti Anthology from the Biennale to Giotto,” and Prince Emanuele Filiberto of Savoy donated a large painting by Celiberti to the MART in Trento and Rovereto, which was added to the museum’s permanent collection. A group exhibition of sculptures was held in Prato della Valle and in the gardens of the Scrovegni Chapel. 2006: Exhibitions in Venice (Venice Design Art Gallery), Munich (Galerie Prom), Conegliano (House Museum of the “Cima da Conegliano” Foundation). 2007: Castelfranco Veneto (Galleria Art&Media), and Tolmezzo (Palazzo Frisacco). 2008: Prato (Confartigianato), Cividale del Friuli: open-air sculpture exhibition. 2009: For his eightieth birthday, he exhibited at the Jewish Museum of Venice and at the Abbey of Rosazzo. In 2011 he was invited to the Venice Biennale for the fifth time; he donated a large Stele that was placed in the courtyard of the Terezín fortress (Prague). 2012: exhibition at the Casa dei Carraresi in Treviso. Sculpture exhibition in the squares of Valletta (Malta). 2013: retrospective exhibition at Villa Manin. Between 2014 and 2015: exhibition The Passion and the Body of History at the National Museum of Ravenna. In 2016 he exhibited at the Philippe Daverio Library in Milan, in 2018 at the Marino Marini Museum in Pistoia, from 2019 to 2020 at the Maca Museum of Contemporary Art in Acri (Cosenza). 2021: exhibition at the Luxury Hotel Danieli in Venice and at the Heart gallery in Vimercate (Monza and Brianza). Installation for Holocaust Remembrance Day, January 26, 2022, on the tallest bell tower in Italy in the town of Mortegliano (Udine), and exhibition at San Vito alle ex carceri. Honorary citizenship from the Municipality of Mortegliano with recognition of the Lombard Seal by the President of the Friuli Venezia Giulia Regional Council, Pietro Mauro Zanin. Rome 2022: visit to the Ministry of Culture and mention for his career by Minister Dario Franceschini; visit to the Ministry of Economic Development: meeting with Minister Giancarlo Giorgetti. Exhibition in Cividale del Friuli from June 25 to September 25. On October 5, 2022, the Historical Archives of the Venice Biennale will dedicate a study conference to him entitled: "Giorgio Celiberti, from the 1948 Biennale to the present." Midolini Award for Lifetime Achievement. Exhibition "Gioiel li di Celiberti" at the "Loft ai Dogi" in Passariano di Codroipo (Udine). Solo exhibition in Portogruaro (Venice) at the Arte Androne 51 gallery. 2023: exhibition in Gradisca d'Isonzo, at the La Fortezza gallery. Exhibition at the headquarters of the Regional Council of Friuli Venezia Giulia. Lives and works in Udine.
Tempera auf Leinwand, in Plastikschlauch eingespannt
Breite 50 cm
Höhe 500 cm
BIOGRAFIE Giorgio Celiberti wurde 1929 in Udine geboren. Er begann schon in sehr jungen Jahren zu malen; mit nur neunzehn Jahren nahm er 1948 an der Biennale von Venedig teil, der ersten Biennale der Nachkriegszeit. In Venedig besuchte er die Kunstschule und anschließend das Atelier von Emilio Vedova. In der Lagunenstadt teilte er sich ein Schlafzimmer und ein Atelier mit Tancredi in der Pensione Accademia. Er verbrachte eine lebhafte Zeit mit Carlo Ciussi, Marco Fantoni und Romano Parmeggiani, die zur gleichen Zeit ebenfalls in Venedig studierten. In die Fußstapfen seines Onkels Modotto tretend, einem der bedeutendsten Maler Udines der 1930er Jahre und gemeinsam mit den Brüdern Basaldella (Afro, Dino und Mirko), Filipponi und Candido Grassi zu den Protagonisten der Erneuerung der friaulischen Kunst im 20. Jahrhundert, zog Celiberti Anfang der 1950er Jahre nach Paris, wo er mit den wichtigsten Vertretern der figurativen Kultur jenseits der Alpen in Kontakt kam. So begann eine Reihe von Reisen, die für seine Ausbildung von grundlegender Bedeutung sein sollten: 1956 erhielt er ein Stipendium des Bildungsministeriums, das ihm einen Aufenthalt in Brüssel ermöglichte, wo er seine Forschungen zur Avantgarde-Kunst abschließen konnte. Von 1957 bis 1958 hielt er sich in London auf: Es waren die Jahre, in denen der Expressionismus von Bacon und Sutherland dominierte. Als unermüdlicher Reisender, neugierig und innerlich getrieben von einer Leidenschaft für Neues und Wissen, hielt er sich in den Vereinigten Staaten, Mexiko, Kuba und Venezuela auf. Aus diesen Erfahrungen entwickelte er ein Repertoire an Zeichen und Techniken, das er in den folgenden Jahren weiterentwickelte. Nach seiner Rückkehr nach Italien verbrachte er eine lange und fruchtbare Zeit in Rom, wo er mit den führenden Künstlern der italienischen Kunstszene verkehrte. Seine Rückkehr nach Udine Mitte der 1960er Jahre ermöglichte es Celiberti, einen Prozess der Selbstreflexion zu beginnen, der bis heute andauert, reich an kreativem Schaffen und stets geprägt von einem unbändigen Experimentierdrang. Im Jahr 1965 ereignete sich etwas, das seine Kunst radikal verändern sollte. Er besuchte das Konzentrationslager Terezín in der Nähe von Prag, wo Tausende jüdischer Kinder, bevor sie von den Nazis ermordet wurden, Zeugnisse ihrer Tragödie in Form von Graffiti, Zeichnungen, kurzen Tagebucheinträgen und einem Gedichtband hinterlassen hatten – bewegende Zeugnisse ihrer Tragödie. 1975 entstanden die „Anthropomorphen Wände“ aus Reflexionen über die Funde aus der Nekropole von Porto bei Fiumicino, aus dem frühchristlichen Rom, dem römischen Aquileia und dem langobardischen Cividale. Ab den 1960er Jahren widmete er sich speziell der Bildhauerei, obwohl seine schöpferische Tätigkeit zunehmend von einer originellen Symbiose zwischen plastischem und bildnerischem Ausdruck geprägt war. Seine ersten Werke aus Bronze, Stein und Keramik widmen sich den monumentalen Themen „Pferde und Reiter“, gefolgt von einer originellen Tiergalerie: „Katzen, Vögel, Ziegen“. In der Folge gab seine Bildhauerei ihre monumentale Erhabenheit auf, um einen intimen Dialog mit den Spuren einer Ahnenvergangenheit zu führen, die aus einem kollektiven Unbewussten hervorzutreten scheinen, für das sich der Künstler als inspirierter Sprecher präsentiert. In Anlehnung an die „archäologischen“ Themen der Malerei entstanden die Schegge und die Stele, die an antike Grabsteine mit rätselhaften Hieroglypheninschriften erinnern, sowie die leichten Bassori, die Fragmenten verlorener Zivilisationen ähneln, versunken in einer urzeitlichen Vergangenheit. Er nahm an den bedeutendsten Kunstveranstaltungen in Italien und im Ausland teil: der Biennale von Venedig, der Quadriennale von Rom, dem Esso-Preis, dem Burano-Preis, dem Marzotto, dem Michetti, La Spezia, San Marino, der Autostrada del Sole, dem Internationalen Fiorino-Preis sowie der Ausstellung „Neue italienische Malerei“ in Japan. Er hat über hundert Einzelausstellungen veranstaltet. Zu den bedeutendsten zählen jene in Paris (1953 und 1982); London (1956); Dallas (1963); New York (1963); Toronto (1976); Wien (1978); Amsterdam (1979); Nova Gorica (1982); Novo Mesto (1983); Jaffa, Jerusalem und Tel Aviv (1983); Brüssel und Straßburg (1987); Salzburg, Los Angeles (1989); London, Düsseldorf, Barcelona (1990); Madrid und Paris (1992); Millstat, Gent (1993); Chicago (1995); Museum Zagreb (1998). Er stellte zudem mehrfach in Bologna, Florenz, Genua, Palermo, Rom, Turin, Triest, Venedig, Verona und natürlich Udine aus. Eine Retrospektive seiner Gemälde fand 1980 in der Galleria Spazzapan in Gradisca d’Isonzo (Gorizia) statt. Im Frühjahr des folgenden Jahres fand eine Ausstellung in der Villa Simes Contarini in Piazzola sul Brenta (Padua) statt, in deren Park neben den rund hundert in den Räumen präsentierten Gemälden große Skulpturen aus Bronze, Stein und Stahl aufgestellt wurden. Die Erfahrung der Villa Simes wurde im Sommer 1985 in den Innenräumen und Parks der venezianischen Villen von Carbonera (Treviso) wieder aufgenommen und weiterentwickelt. Im selben Jahr stellte Celiberti auf Einladung der Stadtverwaltung und des Fremdenverkehrsamtes von Triest ein ganzes Jahr lang monumentale Stelen aus Stahl und Harz in den Hauptstraßen und auf den Plätzen der julianischen Hauptstadt auf, Bronzeskulpturen im Schloss San Giusto und Steinskulpturen im Schloss Miramare. Die Ausstellung zog von Triest nach Udine weiter und schlängelte sich durch das Schloss, die Stadt und das Centro Friulano di Arti Plastiche. Zwischen Ende der 1980er und Anfang der 1990er Jahre folgten weitere prestigeträchtige Ausstellungen in Italien und im Ausland: Ausstellung in der Fondazione Pagani in Legnano (1987); eine Retrospektive in der Villa Varda in Brugnera di Pordenone, im Palazzo dei Diamanti in Ferrara, bei Art L.A. in Los Angeles (1989); Ausstellungen in der Galleria Davico in Turin; in der Galleria Forni in Bologna, bei Art London in London, im Art Forum in Düsseldorf, in der Sala Pares in Barcelona, eine Einzelausstellung in der Galleria Giulia in Rom (1990); Ausstellungen im Arco in Madrid, im Gran Palais in Paris, auf dem Salone di Settembre in Venedig, in der Galleria Rotta in Genua sowie eine neue Retrospektive mit Malerei und Skulptur in den Räumlichkeiten der Fondazione G. E. Ghirardi in der Villa Simes Contarini in Piazzola sul Brenta (1992); eine Einzelausstellung in der Galleria Annunciata in Mailand, eine Retrospektive seiner Fresken in der Galleria B. S. in Venedig sowie eine Ausstellung monumentaler Bronzeskulpturen in der Stadt Millstatt, Österreich (1993). 1991 schuf Celiberti zudem zwei prestigeträchtige öffentliche Werke: das Mosaik der Freundschaft im Atrium der Universität Ljubljana und das über 800 Quadratmeter große Fresko an der Gewölbedecke des Kawajyu-Hotels in Shirahama, Japan. Weitere Ausstellungen fanden 1994 im Palazzo Costanzi, in der Risiera di San Saba in Triest und auf der FIAC in Paris statt. Im Januar 1996 wurde im Palazzo Sarcinelli in Conegliano eine Retrospektive eröffnet, gefolgt von einer weiteren im Schloss Pergine. 1997 war eine Ausstellung mit Gemälden und Skulpturen Teil des Veranstaltungsprogramms in der Villa Manin in Passariano. Ausstellungen im Jahr 1998 zeugten vom wachsenden Interesse an dem Künstler: Celibertis Skulpturen wurden in einen europäischen Kontext eingebettet, der sich in den Bastionen der Stadtmauern von Treviso abspielte, Lignano Sabbiadoro beherbergte weitere monumentale Skulpturen, und der Meister hielt Einzelausstellungen in der Galerie der Angel Orentsanz Foundation in New York, im Museum von Saint-Paul-de-Vence und im Museum von Zagreb. Auf internationaler Ebene stellte er zwischen 1999 und 2000 in Umag, Ljubljana und München aus, und im Jubiläumsjahr schuf er ein drei Meter hohes Kreuz für die Kirche von Fiumesino (Pordenone). In dieser Zeit fanden zahlreiche Ausstellungen sowohl in Italien als auch im Ausland statt, darunter besonders hervorzuheben sind eine Ausstellung im Jahr 2002 im ehemaligen Ghetto von Vittorio Veneto und in den Sälen der ehemaligen Universität von Bergamo. Im Jahr 2003 gewann Celiberti den Sulmona-Preis, und 2004 widmete ihm seine Heimatstadt Udine im Theater Giovanni da Udine eine Retrospektive mit einer breit gefächerten Auswahl seiner jüngsten Werke. Im Jahr 2005 war das Museum Villa Breda in Padua Gastgeber der Ausstellung „Giorgio Celiberti – Anthologie von der Biennale bis Giotto“, und Prinz Emanuele Filiberto von Savoyen schenkte dem MART in Trient und Rovereto ein großes Gemälde von Celiberti, das in die ständige Sammlung des Museums aufgenommen wurde. Eine Gruppenausstellung mit Skulpturen fand in Prato della Valle und in den Gärten der Scrovegni-Kapelle statt. 2006: Ausstellungen in Venedig (Venice Design Art Gallery), München (Galerie Prom), Conegliano (Hausmuseum der Stiftung „Cima da Conegliano“). 2007: Castelfranco Veneto (Galleria Art&Media) und Tolmezzo (Palazzo Frisacco). 2008: Prato (Confartigianato), Cividale del Friuli: Skulpturenausstellung unter freiem Himmel. 2009: Anlässlich seines achtzigsten Geburtstags stellte er im Jüdischen Museum von Venedig und in der Abtei von Rosazzo aus. 2011 wurde er zum fünften Mal zur Biennale in Venedig eingeladen; er stiftete eine große Stele, die im Innenhof der Festung Terezín (Prag) aufgestellt wurde. 2012: Ausstellung in der Casa dei Carraresi in Treviso. Skulpturenausstellung auf den Plätzen von Valletta (Malta). 2013: Retrospektive in der Villa Manin. Zwischen 2014 und 2015: Ausstellung „Die Passion und der Körper der Geschichte“ im Nationalmuseum von Ravenna. 2016 stellte er in der Bibliothek Philippe Daverio in Mailand aus, 2018 im Marino-Marini-Museum in Pistoia, von 2019 bis 2020 im Maca-Museum für zeitgenössische Kunst in Acri (Cosenza). 2021: Ausstellung im Luxushotel Danieli in Venedig und in der Galerie Heart in Vimercate (Monza und Brianza). Installation zum Gedenktag des Holocaust am 26. Januar 2022 auf dem höchsten Glockenturm Italiens in der Stadt Mortegliano (Udine) sowie Ausstellung in San Vito alle ex carceri. Ehrenbürgerschaft der Gemeinde Mortegliano mit Verleihung des Lombardischen Siegels durch den Präsidenten des Regionalrats von Friaul-Julisch Venetien, Pietro Mauro Zanin. Rom 2022: Besuch im Kulturministerium und Würdigung seiner Laufbahn durch Minister Dario Franceschini; Besuch im Ministerium für wirtschaftliche Entwicklung: Treffen mit Minister Giancarlo Giorgetti. Ausstellung in Cividale del Friuli vom 25. Juni bis 25. September. Am 5. Oktober 2022 widmet ihm das Historische Archiv der Biennale von Venedig eine wissenschaftliche Tagung mit dem Titel: „Giorgio Celiberti, von der Biennale 1948 bis heute“. Midolini-Preis für das Lebenswerk. Ausstellung „Gioiel li di Celiberti“ im „Loft ai Dogi“ in Passariano di Codroipo (Udine). Einzelausstellung in Portogruaro (Venedig) in der Galerie Arte Androne 51. 2023: Ausstellung in Gradisca d’Isonzo, in der Galerie La Fortezza. Ausstellung im Sitz des Regionalrats von Friaul-Julisch Venetien. Lebt und arbeitet in Udine.
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