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Generation 12 vase by Eguzkiñe Egaña Unique Piece Dimensions: D 20.5 x W 20.5 x H 24 cm. Materials: black stoneware and slip In this series of pieces, called 13 generations, Eguzkiñe connects with an imaginary world from his previous thirteen generations, where he speculates on those past lives, imagining them as lives dedicated to the artisanal creation of everyday objects. With the clear intention of recovering our roots and especially the value of craftsmanship, the artist enters it understanding it as a slow and thoughtful process, in which a job well done and conscientiously prevails. Unique piece. Eguzkiñe Egaña Corta studied advertising and for more than 20 years has worked as a graphic designer. About 12 years ago, surrounded by a completely digital world, she felt the need to create with her hands and it is from there that she took up her drawings and illustrations and began to create with ceramics. She has completed a Master’s degree at the University of the Basque Country: “Ceramics; art and function” and combines her work as a designer and illustrator with contemporary artistic creation. She also teaches ceramics classes at the municipal school of Zarautz, a city in the Basque Country where she lives. She feels the need to explore the relationship between identity and self-knowledge. Work with the concepts; interior, exterior, return, connect, ancestral and artisanal, establishing a relationship between us and our environment, as well as between us and our ancestors, either emotionally, empathetically or through objects that somehow transport us to a hypothetical place in the past, both for its aesthetics and for the ways in which they have been created. Human beings are containers of desires, fears, expectations. Sometimes it is necessary to empty ourselves of everything that clutters the mind. On many occasions the artist works with turned containers reflecting this analogy. The rope is an element that she is interested in using in these sculptures, due to its conceptual charge. Unite, tie, join, analogies that the artist compares with the force of love that transcends life and death and that unites the past, the present and the future.
Generation 12 Vase von Eguzkiñe Egaña Einzigartiges Stück Abmessungen: T 20,5 x B 20,5 x H 24 cm. Materialien: schwarzes Steingut und Schlicker In dieser Serie von Stücken, die 13 Generationen genannt werden, knüpft Eguzkiñe an eine imaginäre Welt seiner früheren dreizehn Generationen an, in der er über diese vergangenen Leben spekuliert und sie sich als Leben vorstellt, das der handwerklichen Herstellung von Alltagsgegenständen gewidmet ist. Mit der klaren Absicht, sich auf unsere Wurzeln und vor allem auf den Wert des Handwerks zu besinnen, begibt sich der Künstler in diese Welt und versteht sie als einen langsamen und durchdachten Prozess, in dem eine gut gemachte und gewissenhafte Arbeit vorherrscht. Einzigartiges Stück. Eguzkiñe Egaña Corta hat Werbung studiert und arbeitet seit mehr als 20 Jahren als Grafikdesignerin. Vor etwa 12 Jahren, umgeben von einer vollständig digitalen Welt, verspürte sie das Bedürfnis, mit ihren Händen zu schaffen, und so nahm sie ihre Zeichnungen und Illustrationen wieder auf und begann, mit Keramik zu arbeiten. Sie hat einen Master-Abschluss an der Universität des Baskenlandes gemacht: "Keramik; Kunst und Funktion" und verbindet ihre Arbeit als Designerin und Illustratorin mit zeitgenössischem künstlerischem Schaffen. Außerdem unterrichtet sie Keramik an der städtischen Schule von Zarautz, einer Stadt im Baskenland, in der sie lebt. Es ist ihr ein Bedürfnis, die Beziehung zwischen Identität und Selbsterkenntnis zu erforschen. Sie arbeitet mit den Begriffen Innen, Außen, Rückkehr, Verbindung, Vorfahren und Handwerk, indem sie eine Beziehung zwischen uns und unserer Umwelt sowie zwischen uns und unseren Vorfahren herstellt, entweder auf emotionale oder empathische Weise oder durch Objekte, die uns irgendwie an einen hypothetischen Ort in der Vergangenheit versetzen, sowohl wegen ihrer Ästhetik als auch wegen der Art und Weise, wie sie geschaffen wurden. Der Mensch ist ein Behälter für Wünsche, Ängste und Erwartungen. Manchmal ist es notwendig, sich von allem zu befreien, was den Geist belastet. Bei vielen Gelegenheiten arbeitet die Künstlerin mit gedrehten Behältern, die diese Analogie widerspiegeln. Das Seil ist ein Element, das sie aufgrund seiner konzeptuellen Aufladung in diesen Skulpturen gerne verwendet. Vereinigen, binden, verbinden - Analogien, die die Künstlerin mit der Kraft der Liebe vergleicht, die über Leben und Tod hinausgeht und die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft vereint
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