Free Shaped Schreibtisch von Charlotte Perriand für Cassina

Ein von Charlotte Perriand entworfener Designtisch, der die Wärme des Holzes und eine unkonventionelle Ästhetik in ihr Atelier bringt. Ohne den Nutzer einzuschränken, schaffen die abgerundeten, asymmetrischen Kurven ohne scharfe Kanten eine kleine Insel, die darauf wartet, erkundet zu werden, und die die feine Handwerkskunst von Cassina sowie deren Liebe zu unkonventionellem Design unterstreicht. Das natürliche Canaletto-Nussbaumholz mit geringem Glanz, massives Mahagoni mit matter Oberfläche und die matt lackierte Version verleihen dem „Free-Form-Schreibtisch“ eine weitere Ebene zeitloser Eleganz und machen ihn zu einem modernen, funktionalen Arbeitsbereich für zu Hause. Materialien: Holz Maße: H 28 cm B 166 cm T 78 cm Wichtige Informationen zu Produktbildern: Bitte beachten Sie, dass einige der Bilder andere Farben und Varianten des Modells zeigen; diese Bilder dienen lediglich der Darstellung von Einrichtungsvorschlägen. Der zum Verkauf stehende Artikel ist auf dem ersten Bild zu sehen. Wichtige Informationen zu den Farben der Produkte: Die tatsächlichen Farben können variieren. Dies liegt daran, dass jeder Computerbildschirm, Laptop, Tablet und Handybildschirm Farben unterschiedlich darstellt und jeder diese Farben anders wahrnimmt. Wir versuchen, unsere Fotos so zu bearbeiten, dass alle unsere Produkte so naturgetreu wie möglich dargestellt werden, aber bitte haben Sie Verständnis dafür, dass die tatsächliche Farbe leicht von der Darstellung auf Ihrem Bildschirm abweichen kann. Über die Designerin: Charlotte Perriand war vollwertiges Mitglied jener avantgardistischen Kulturbewegung, die ab den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts einen tiefgreifenden Wandel der ästhetischen Werte herbeiführte und eine wahrhaft moderne Sensibilität für den Alltag hervorbrachte. In diesem Zusammenhang konzentriert sich ihr spezifischer Beitrag auf die Innenraumgestaltung, die als Schaffung einer neuen Lebensweise konzipiert war und bis heute im Zentrum des zeitgenössischen Lebensstils steht. Im Bereich der Einrichtungsgeschichte des 20. Jahrhunderts ermöglichte das Aufkommen der Moderne den unternehmerischen Wagemut dieser wahren Reformerin der Innenarchitektur. Zu Beginn ihrer beruflichen Laufbahn wurde sie von Kritikern für ihre „Bar unter dem Dach“ gefeiert, die 1927 auf dem Salon d’Automne ausgestellt wurde und vollständig aus vernickeltem Kupfer und eloxiertem Aluminium gefertigt war. Im selben Jahr, als sie gerade vierundzwanzig Jahre alt war, begann sie eine jahrzehntelange Zusammenarbeit mit Le Corbusier und Pierre Jeanneret in den berühmten Designstudios in der Rue de Sèvres 35 in Paris. Ihre Präsenz im Atelier von Le Corbusier zeigt sich in allen Einrichtungsgegenständen, die sie gemeinsam mit ihm und Pierre Jeanneret entwarf: So wurde Charlotte Perriand zu einer tragenden Säule des vom Architekten vorangetriebenen Reformprojekts und verlieh dem oft kühlen Rationalismus von Le Corbusier eine ganz eigene Dimension der Menschlichkeit. In ihren Kreationen gelingt es ihr, die grundlegende Substanz des Alltags mit neuen ästhetischen Werten zu beleben: Insbesondere ihr Talent und ihre Intuition bei der Entdeckung und Verwendung neuer Materialien kommen hier voll zur Geltung. Die zehnjährige Zusammenarbeit mit Le Corbusier und Pierre Jeanneret sowie ihre Japanerfahrung stellen Phasen intensiver kreativer Blüte im Leben der Künstlerin dar. Während ihres langen Aufenthalts im Fernen Osten (1940–1946) entfaltet sie ihr künstlerisches Talent in vollem Umfang durch eine Neuinterpretation der Lebenswirklichkeit, die sowohl Tradition als auch Moderne widerspiegelt. Als Beispiel seien hier die Möbelstücke genannt, die unter Verwendung traditioneller Bambusverarbeitungstechniken hergestellt wurden und die neuen Formen, mit denen bereits bei Stahlrohren experimentiert worden war, noch besser zur Geltung bringen. Nach ihrer Tätigkeit als Berufskünstlerin konzentriert sie sich auf eine Reihe origineller und ausgewogener Entwürfe, die von hochrangigen Institutionen und führenden Unternehmen wie Air France sowie von einer Reihe ausländischer Organisationen in Auftrag gegeben wurden und den Ruf untermauerten, den sie sich inzwischen auf der internationalen Bühne erworben hatte. Über den Hersteller: In einem fortwährenden Dialog zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft hat Cassina die Kollektion „I Maestri“ geschaffen, die Einrichtungsentwürfe der bekanntesten Architekten des 20. Jahrhunderts neu interpretiert, darunter Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand, Charles Rennie Mackintosh, Gerrit Thomas Rietveld, Franco Albini, Frank Lloyd Wright und Marco Zanuso. Während die Entwürfe und funktionalen Konzepte präzise bewahrt wurden, wurden die Modelle unter Einsatz fortschrittlicher Technologie hergestellt. Dies ist auch das Unternehmen, das ikonische Stücke des zeitgenössischen Designs von den 1950er Jahren bis heute hergestellt hat, entworfen von einigen der bedeutendsten internationalen Designer. Heute blickt Cassina weiterhin mit kühner, leidenschaftlicher Neugier und einem offenen, ganzheitlichen Ansatz in die Zukunft des Designs. Mit „The Cassina Perspective“ bekräftigt das Unternehmen seine einzigartige Fähigkeit, Wohn- und Essbereiche vollständig und ikonisch einzurichten: ein Konzept, eine Philosophie, ein fundierter, futuristischer Gedanke. Ein detaillierter, weitreichender Horizont an Kombinationsmöglichkeiten; zusammen ergeben die Produkte eine innovative Seele, und die modernen Ikonen schaffen authentische, einladende, persönliche Atmosphären, eingebunden in einen Dialog, der von einem Kodex aus Design-Exzellenz, formalem Bewusstsein, Solidität und kultureller Autorität geprägt ist.*