Women in Deckchairs', oil on canvas, by Camille Hilaire (circa 1960s). Folding wooden chairs with woven or cane seats and backs, of the type now known in the UK as "steamer chairs", began to be used on ocean liner decks in the 1900s and were known at the time as "deck chairs". But in this vibrant depiction of two bathers, the seated subjects are instead, enjoying the sun and ambiance of one of the private beaches which dot the coastline of the French Riviera. Private beaches are a common sight along France's coastlines and can be easily spotted by the mass of brightly coloured umbrellas and deck chairs dotting the waterfront. The artist here masterfully uses the colours of his oils to project the warmth of the Riviera sun onto the viewer. The cubist lines painted by the artist mimic the sun's rays as they cast their shadows onto the subjects. The artwork is in good overall condition and has been newly framed. It is signed by the artist in the lower right hand. Upon request a video of the artwork may be provided. The authenticity of this artwork has been confirmed by the Committee Camille Hilair ( L'authenticité de cette oeuvre a été confirmée par le Comité Camille Hilaire .) About the Artist : Camille HILAIRE (1916-2004) was a French painter and weaver from Metz in Eastern France. He attended the École des Beaux-Arts in Paris and was also tutored by André Lhote. Camille Hilaire is subtle in his composition. He did away with efficient structures, he held power with colour and achieved a wonderful, consistent sense of calm, amplitude and greatness by translating patterns and elements, which never prevented him from expressing a burning passion for creating and sharing. His nudes were remarkable, with perfect curves, coiled with charm and set in a context in which their sensual fullness imposed itself with provocative grace. As for his landscapes, Camille Hilaire could determine the structure without apparent constraints, overlaying a fresh, spicy green that is so characteristic of them. Thus, nature and elements they become the pretext upon which the artist "pushed" the colour to get the effect felt. Over time, a dozen monographs have been devoted to him as well as documentaries and films. He leaves behind a large body of work who strongly influenced the French painters of the mid-twentieth century. Dimensions with frame : H 42 cm / 16.5" W 53 cm / 20.9" Dimensions without frame : H 30 cm / 11.8" W 41 cm / 16.1"
Frauen in Liegestühlen", Öl auf Leinwand, von Camille Hilaire (ca. 1960er Jahre). Klappbare Holzstühle mit geflochtenen oder aus Schilfrohr gefertigten Sitzflächen und Rückenlehnen, wie sie heute im Vereinigten Königreich als "Steamer Chairs" bekannt sind, wurden um 1900 erstmals auf den Decks von Ozeandampfern verwendet und waren damals als "Deck Chairs" bekannt. In dieser lebhaften Darstellung zweier Badegäste genießen die sitzenden Personen jedoch die Sonne und das Ambiente eines der Privatstrände, die die Küstenlinie der Côte d'Azur säumen. Privatstrände sind an Frankreichs Küsten häufig anzutreffen und lassen sich leicht an den vielen bunten Sonnenschirmen und Liegestühlen erkennen, die das Ufer säumen. Der Künstler nutzt hier meisterhaft die Farben seiner Ölgemälde, um die Wärme der Sonne der Riviera auf den Betrachter zu projizieren. Die kubistischen Linien, die der Künstler gemalt hat, ahmen die Sonnenstrahlen nach, die ihre Schatten auf die Motive werfen. Das Kunstwerk ist in einem guten Gesamtzustand und wurde neu gerahmt. Es ist vom Künstler rechts unten signiert. Auf Anfrage kann ein Video des Kunstwerkes zur Verfügung gestellt werden. Die Echtheit dieses Kunstwerks wurde vom Komitee Camille Hilair bestätigt ( L'authenticité de cette oeuvre a été confirmée par le Comité Camille Hilaire .) Über den Künstler : Camille HILAIRE (1916-2004) war ein französischer Maler und Weber aus Metz im Osten Frankreichs. Er besuchte die École des Beaux-Arts in Paris und wurde auch von André Lhote unterrichtet. Camille Hilaire ist in seiner Komposition subtil. Er verzichtete auf effiziente Strukturen, hielt die Macht der Farbe fest und erreichte durch die Umsetzung von Mustern und Elementen eine wunderbare, konsequente Ruhe, Fülle und Größe, die ihn nie daran hinderte, eine brennende Leidenschaft für das Schaffen und Teilen auszudrücken. Seine Akte waren bemerkenswert, mit perfekten Kurven, voller Charme und in einem Kontext, in dem sich ihre sinnliche Fülle mit provozierender Anmut aufdrängte. Was seine Landschaften betrifft, so konnte Camille Hilaire die Struktur ohne offensichtliche Zwänge bestimmen, indem er ein frisches, würziges Grün überlagerte, das so charakteristisch für sie ist. So werden die Natur und die Elemente zum Vorwand, auf den der Künstler die Farbe "drückt", um den gewünschten Effekt zu erzielen. Im Laufe der Zeit wurden ihm ein Dutzend Monografien, Dokumentationen und Filme gewidmet. Er hinterlässt ein umfangreiches Werk, das die französische Malerei in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts stark beeinflusst hat. Maße mit Rahmen: H 42 cm / 16.5" B 53 cm / 20.9" Maße ohne Rahmen: H 30 cm / 11.8" B 41 cm / 16.1"
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