Étienne Hajdu - Original Stamp Etching Dimensions: 32 x 24 cm Revue Art de France Étienne Hajdú was born István Hajdú on August12, 1907, in Romanian Transylvania. Under the encouragement of his Hungarian parents, Hajdú pursued his interests in carving and art, and as a teenager, he trained at a Budapest vocational school in preparation for work in the timber industry. In 1926 his passion and talent for woodwork led to a short period of study in 1926 at Vienna's Kunstgewerbeschule des österreichischen Museums für Kunst und Industrie followed in 1927 by his relocation to Paris. There he studied sculpture at the bastions of classical art: the studio of Emile-Antoine Bourdelle at the Académie de la grande chaumière (1927); École des arts décoratifs (1928); and École nationale supérieure des beaux-arts (1928). By 1930, inspired by an exhibition of Fernand Léger's modernist abstractions, Hajdú abandoned his formal education and instead engaged in the world of his avant-garde contemporaries, especially painters Maria Helena Vieira da Silva and Arpad Szenès, with whom he had his gallery debut in 1939 at the Galerie Jeanne Bucher, Paris. Hajdú obtained French citizenship in 1930 and served in the army from 1931 to 1932, and again from 1939 to 1940. Between tours, he traveled for study: classical sculpture in Crete and Greece, Piet Mondrian's paintings in the Netherlands, and the Romanesque sculpture and structures within the French countryside. Each experience had an indelible effect on Hajdú's art, which further evolved during his 1940–44 stint as a stonecutter in a Pyrenean marble factory. His exploration of different stones—onyx, marble, and slate—had a formative effect, and in 1944 he produced his first marble sculptures. Often highly polished to a uniform, undulating sheen, Hajdú's sculpture was expressionist in theme, derived from the human form abstracted into volumetric outlines and pseudo-geometric shapes that cleave distinctively into their surrounding space. Postwar advances in machinery and technology led to experimentation in aluminum, copper, and bronze, along with welding, hammering, and riveting. Modeling metal with his characteristic sinuous contours, he created freestanding sculptures and large reliefs that echo the body within their abstract, almost sublime, compositions. Hajdú had his first solo exhibition at the Galerie Jeanne Bucher, Paris (1946), and his sculptures were first exhibited through the Salon de Mai, Paris (1947). The salon was an informal group of Parisian artists who celebrated the avant-garde and exhibited Hajdú's work again in 1950 in both Paris and Tokyo, and throughout the 1950s and 1960s in Paris. Hajdú's sculpture was introduced to American audiences through The New Decade: 22 European Painters and Sculptors, Museum of Modern Art, New York (1955). His sculptures also were exhibited alongside line drawings in Sculptures and Drawings from7 Sculptors, Guggenheim Museum, and he received his New York gallery debut at M. Knoedler & Company (both 1958). The Musée des beaux-arts, Dijon, France, mounted a retrospective, which traveled to the Műcsarnok, Budapest (1978), and Muzeul Naţional de Artă al Romniei, Bucharest (1979). In 1969, the French Ministry of Culture awarded Hajdú the Grand Prix National de Sculpture. Hajdú died on March 24, 1996, in Bagneux, France.
Étienne Hajdu - Original Stempel Radierung Abmessungen: 32 x 24 cm Revue Art de France Étienne Hajdú wurde am 12. August 1907 als István Hajdú im rumänischen Siebenbürgen geboren. Unter der Ermutigung seiner ungarischen Eltern verfolgte Hajdú seine Interessen an der Schnitzerei und der Kunst, und als Jugendlicher wurde er an einer Budapester Berufsschule auf eine Tätigkeit in der Holzindustrie vorbereitet. Seine Leidenschaft und sein Talent für Holzarbeiten führten 1926 zu einem kurzen Studium an der Kunstgewerbeschule des österreichischen Museums für Kunst und Industrie in Wien, dem 1927 die Übersiedlung nach Paris folgte. Dort studierte er Bildhauerei an den Bastionen der klassischen Kunst: im Atelier von Emile-Antoine Bourdelle an der Académie de la grande chaumière (1927), der École des arts décoratifs (1928) und der École nationale supérieure des beaux-arts (1928). Um 1930, inspiriert durch eine Ausstellung von Fernand Légers modernistischen Abstraktionen, brach Hajdú seine formale Ausbildung ab und engagierte sich stattdessen in der Welt seiner avantgardistischen Zeitgenossen, vor allem bei den Malern Maria Helena Vieira da Silva und Arpad Szenès, mit denen er 1939 in der Galerie Jeanne Bucher in Paris sein Galeriedebüt hatte. Hajdú erhielt 1930 die französische Staatsbürgerschaft und diente von 1931 bis 1932 und erneut von 1939 bis 1940 in der Armee. Zwischen den Einsätzen unternahm er Studienreisen: zur klassischen Bildhauerei auf Kreta und in Griechenland, zu den Gemälden Piet Mondrians in den Niederlanden und zu den romanischen Skulpturen und Bauwerken in der französischen Landschaft. Jede dieser Erfahrungen hatte einen unauslöschlichen Einfluss auf Hajdús Kunst, die sich während seiner Arbeit als Steinmetz in einer Marmorfabrik in den Pyrenäen (1940-44) weiterentwickelte. Seine Auseinandersetzung mit verschiedenen Steinen - Onyx, Marmor und Schiefer - hatte einen prägenden Effekt, und 1944 entstanden seine ersten Marmorskulpturen. Hajdús Skulpturen, die oft hochglanzpoliert sind und einen gleichmäßigen, wellenförmigen Glanz aufweisen, haben ein expressionistisches Thema, das von der menschlichen Form ausgeht, die er in volumetrische Umrisse und pseudo-geometrische Formen abstrahiert, die sich deutlich in den sie umgebenden Raum einfügen. Die Fortschritte in der Nachkriegszeit in Bezug auf Maschinen und Technologie führten zu Experimenten mit Aluminium, Kupfer und Bronze, zusammen mit Schweißen, Hämmern und Nieten. Er modellierte Metall mit seinen charakteristischen gewundenen Konturen und schuf freistehende Skulpturen und große Reliefs, die in ihren abstrakten, fast erhabenen Kompositionen den Körper widerspiegeln. Hajdú hatte seine erste Einzelausstellung in der Galerie Jeanne Bucher, Paris (1946), und seine Skulpturen wurden erstmals im Salon de Mai, Paris (1947), ausgestellt. Der Salon war eine informelle Gruppe von Pariser Künstlern, die die Avantgarde zelebrierte und Hajdús Werk 1950 sowohl in Paris als auch in Tokio und während der gesamten 1950er und 1960er Jahre in Paris erneut ausstellte. Hajdús Skulpturen wurden dem amerikanischen Publikum durch The New Decade: 22 European Painters and Sculptors, Museum of Modern Art, New York (1955) vorgestellt. Seine Skulpturen wurden auch zusammen mit Strichzeichnungen in Sculptures and Drawings from7 Sculptors, Guggenheim Museum, ausgestellt, und er erhielt sein New Yorker Galeriedebüt bei M. Knoedler & Company (beide 1958). Das Musée des beaux-arts, Dijon, Frankreich, richtete eine Retrospektive aus, die in das Műcsarnok, Budapest (1978), und das Muzeul Naţional de Artă al Romniei, Bukarest (1979), wanderte. Im Jahr 1969 verlieh das französische Kulturministerium Hajdú den Grand Prix National de Sculpture. Hajdú starb am 24. März 1996 in Bagneux, Frankreich.
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