José Antonio Villa Sené

Der Innenarchitekt und Möbeldesigner José Antonio Villa Sené wurde 1987 auf Kuba geboren. Er machte 2011 seinen Abschluss in Industriedesign am Higher Institute of Industrial Design (ISDI) in Havana. Seit Oktober 2011 arbeitet er für Proyecto Espacios: Arquitectura, Diseño y Arte, eine bedeutende Gruppe kubanischer Innenarchitekt*innen. Außerdem war er an zahlreichen anderen Bauprojekten beteiligt und arbeitete bereits außerhalb seiner Heimat, darunter das Great Theatre of Havana (2015), das Kulturzentrum Palacio del Marqués de Arcos, das La Torre Restaurant, das Hotel Catedral (alle 2015 in Havana) und das Mundo Imperial Resort Hotel (2013 in Acapulco, Mexiko). Sené stellte bereits zusammen mit Proyecto Espacios in der spanischen Botschaft in Havana (2015) aus, im Wifredo Lam Contemporary Art Centre (2013) und auf der International Crafts Fair in Havana (2013 und 2014). Er ist seit 2014 führender Designer bei Proyetco Espacios.

Villa Sené arbeitete bereits mit anderen kubanischen Kunstschaffenden zusammen, wie zahlreiche Projekten mit dem berühmten Bildhauer (und Gewinner des Cuban National Art Awards 2008) José Villa Soberón. 2015 kollaborierte Villa Sené mit seinem kubanischen Architektenollegen und Designer Raiko Valladares. Die wohl herausragendsten Arbeiten, die hierbei entstanden, sind Link und Vibra (beide 2015). Ersteres ist ein konzeptuelles Kunstwerk mit einem zweiköpfigen Hut, das sich mit digitaler Vernetzung und Datentransfer befasst. Vibra, eine Serie von drei Stühlen, ist von kubanischer Musik inspiriert. Die Stücke wurden in Havana produziert und bestehen aus dem allgegenwärtigem Material Nylon, das als Schnur um Metallgestelle gewebt wird. Vibra wurde während der XII Bienal de La Habana im Cuban Art Factory in Havana und auf der Havana International Fair 2015 gezeigt.

Villa Sené beschreibt sein Konzept wie folgt: „Ich mag die Herausforderung, effektive Designlösungen für Kuba zu finden, einem Land mit geringer industrieller Kapazität. Unser Land braucht die gesammelte Kreativität von innovativen Designer*innen, um wichtige Projekte zu verwirklichen. Mein Werk gründet auf einer Wiederbelebung und -verwendung von alltäglichen und hier verfügbaren Materialien, wie Holz, Metall, Plastik und Keramik. So entstehen experimentelle Projekte. Neue Wege zu finden, Beziehungen zwischen Nutzer*innen und Produkten herzustellen, ist ein wichtiger Bestandteil meines Schaffensprozesses“.