4 over 8 (Abstract painting) Graphite, ink and Flashe on canvas - Unframed This painting is part of a series that explores quieter elements of music combined with thoughts about fluidity and colors found in nature. The drawn and painted vertical lines strum beneath the broader breathing bands of washed color. Narrower ink lines are sharper gestural marks that allow the horizontal to form a depth within the piece which contains the firmer verticals. Elizabeth Gourlay is an American abstract artist whose work emerges from a progressive process of layering colour, lines and forms, informed both by inner emotional states and her observation of nature and architecture. She lives and works in Chester (CT). Elizabeth Gourlay uses a wide range of media such as oil, flashe, acrylic, ink and graphite to create artfully simple and strong compositions. Her work usually begins with layering washes of colours, then followed by drawings elements. The colours are sharply and fully selected, using a wide range of colour palettes from almost monochromatic to greatly polychromatic. Her paintings are metaphorical: some of her pieces allude to science by illustrating experiments with coordinate planes and bar graphs. Some refer to music with shapes defining sound and colour defining volume. Furthermore, some paintings suggest history and culture with covering layers of apparent worn or shredded paper. Gourlay thinks of her work as a meditation on colours, lines and forms, leading to a complex network of shifting shapes and colours. "The shapes and lines create my own vocabulary of abstract forms." She has an interest in elements found in nature, architecture and music, drawing lines, grids and geometric shapes to demonstrate it. Indeed, her work is often described by its musicality and architectonic connotations. The use of line suggests influences from Agnes Martin while her play of colour reminds Paul Klee’s work. Her compositions deal with order and chaos using a line, colour and shape.
4 auf 8 (Abstraktes Gemälde) Graphit, Tinte und Flashe auf Leinwand - Ohne Rahmen Dieses Gemälde ist Teil einer Serie, die ruhigere Elemente der Musik mit Gedanken über Fließverhalten und Farben in der Natur kombiniert. Die gezeichneten und gemalten vertikalen Linien ziehen sich unter den breiteren, atmenden Bändern aus verwaschener Farbe entlang. Schmalere Tuschelinien sind schärfere gestische Zeichen, die es der Horizontalen erlauben, eine Tiefe innerhalb des Werks zu bilden, die die festeren Vertikalen enthält. Elizabeth Gourlay ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, deren Werke aus einem fortschreitenden Prozess der Überlagerung von Farben, Linien und Formen hervorgehen, der sowohl durch innere emotionale Zustände als auch durch ihre Beobachtung von Natur und Architektur geprägt ist. Sie lebt und arbeitet in Chester (CT). Elizabeth Gourlay verwendet eine breite Palette von Medien wie Öl, Flash, Acryl, Tinte und Graphit, um kunstvoll einfache und starke Kompositionen zu schaffen. Ihre Arbeiten beginnen in der Regel mit der Schichtung von Farbschichten, gefolgt von zeichnerischen Elementen. Die Farben sind scharf und sorgfältig ausgewählt, wobei sie eine breite Palette von fast monochromen bis zu stark polychromen Farben verwendet. Ihre Bilder sind metaphorisch: Einige ihrer Werke spielen auf die Wissenschaft an, indem sie Experimente mit Koordinatenebenen und Balkendiagrammen illustrieren. Einige beziehen sich auf die Musik, wobei Formen den Klang und Farben die Lautstärke definieren. Darüber hinaus verweisen einige Gemälde auf Geschichte und Kultur, indem sie Schichten von scheinbar abgenutztem oder zerrissenem Papier überlagern. Gourlay betrachtet ihre Arbeit als eine Meditation über Farben, Linien und Formen, die zu einem komplexen Netzwerk aus sich verändernden Formen und Farben führt. "Die Formen und Linien schaffen mein eigenes Vokabular an abstrakten Formen" Sie interessiert sich für Elemente aus der Natur, der Architektur und der Musik und zeigt dies durch das Zeichnen von Linien, Gittern und geometrischen Formen. In der Tat wird ihr Werk oft durch seine Musikalität und architektonischen Konnotationen beschrieben. Die Verwendung von Linien deutet auf Einflüsse von Agnes Martin hin, während ihr Farbenspiel an die Arbeiten von Paul Klee erinnert. Ihre Kompositionen befassen sich mit Ordnung und Chaos unter Verwendung von Linie, Farbe und Form.
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