1970er Toti Scialoja Abstraktes, nummeriertes und datiertes Kunstwerk

1970er Jahre Toti Scialoja Abstraktes signiertes, nummeriertes und datiertes Kunstwerk Wunderbare abstrakte Komposition von einem der bedeutendsten Künstler der italienischen Avantgarde, Toti Scialoja (Rom 1914 – 1998) Handgeschriebener Titel und Datum unten in der Mitte „Aleph, alpha, 1975”
Radierung, Aquatinta, nummerierte Auflage Nr. 23/50 Signatur und Datum mit Bleistift unten rechts. Trockenstempel unten links, vom Drucker Grafica dei Greci, Rom. Dieses Kunstwerk, das noch nie zuvor auf dem Markt war, stammt aus einer bedeutenden europäischen Privatsammlung und wird durch einen beeindruckenden Originalrahmen aus lackiertem Holz in nahezu perfektem Zustand verschönert.
Maße inklusive Rahmen Das Gemälde ist zusätzlich durch Glas geschützt. Toti Scialoja, geboren als Antonio Scialoja (Rom, 16. Dezember 1914 – Rom, 1. März 1998), war ein italienischer Maler und Dichter. Nach einer expressionistischen Phase wandte er sich einer abstrakt-konkreten Bildsprache mit starker materieller Ausdruckskraft zu. Ein bedeutender Teil seines Schaffens war dem Theater gewidmet, für das er mit avantgardistischen Schriftstellern, Musikern, Regisseuren und Choreografen zusammenarbeitete. 1961 begann er eine originelle Karriere als Dichter, die sich zum Teil den Kindern widmete, indem er Nonsens und Limericks schuf und seine eigenen Gedichte illustrierte.
Er war Lehrer und Direktor der Akademie der Schönen Künste in Rom, wo er viele zeitgenössische Künstler als Schüler hatte, darunter Mario Ceroli, Pino Pascali, Gian Carlo Riccardi, Jannis Kounellis und Carlo Battaglia, die ihn oft als wichtige Inspiration für ihre künstlerische Laufbahn bezeichneten.
Nachdem er sein Jurastudium abgebrochen hatte, begann er sich 1937 der Malerei zu widmen. 1939 wurde eine seiner Zeichnungen von der Jury der Quadriennale in Rom ausgezeichnet, und 1940 hatte er seine erste Einzelausstellung in Genua. Später widmete er sich auch dem Theater; 1943 wurde seine Inszenierung von John Gays The Beggar's Opera von den faschistischen Behörden verboten.
Während des Krieges und bevor er sich der Resistenza anschloss, stellte er in Rom zusammen mit Giulio Turcato und Emilio Vedova aus. 1945 heiratete er Titina Maselli. Bis zu seinem Lebensende war er dann mit Gabriella Drudi verheiratet.
In den 1950er Jahren jedoch erfuhr seine Kunst (ähnlich wie bei Emilio Scanavino) einen entscheidenden Wandel: Er wandte sich vom expressionistischen und kubistischen Stil seiner frühen Werke ab und fand seinen endgültigen Weg in der informellen Abstraktion. 1945 heiratete er die Malerin Titina Maselli. Er nahm 1950, 1952 und 1954 an der Biennale von Venedig teil. Zwischen 1955 und 1965 reiste er nach Amerika und Paris, stellte in der Viviano Gallery in Manhattan aus, erlangte internationalen Ruhm und Bekanntheit und kam mit anderen führenden Persönlichkeiten des abstrakten Expressionismus in Kontakt, unter anderem mit Mark Rothko, Willem de Kooning und Robert Motherwell.
Er nahm 1964 erneut an der Biennale von Venedig teil und hatte 1966 eine Einzelausstellung in der Marlborough Gallery. Zu den ersten Bewunderern seines poetischen Werks gehörten Italo Calvino, Giorgio Manganelli, Antonio Porta, Alberto Arbasino und Giovanni Raboni. Scialoja setzte seine poetische Berufung parallel zu seiner Malerei bis zu seinem Lebensende fort.
Er war zweimal verheiratet, zuerst mit Titina Maselli und dann mit Gabriella Drudi.
In den 1970er Jahren durchlief Scialoja eine lange Phase der Pause und Reflexion über seine Malerei (die mit einer Erweiterung und großen Vitalität auf poetischer Ebene einherging, mit der Veröffentlichung von La Stanza la Stizza l'astuzia, seiner ersten Gedichtsammlung, die sich ausschließlich an ein erwachsenes Publikum richtete), bevor er von 1982 bis zu seinem Tod mit unglaublicher Kraft und Inspiration wieder aufnahm. Es scheint, dass diese neue Inspiration darauf zurückzuführen war, dass der Künstler Goyas Gemälde im Prado gesehen hatte; tatsächlich malte Scialoja 1983 einen bemerkenswerten San Isidro da Goya.
Mit einer Einzelausstellung kehrte er 1984 mit großem Erfolg zur Biennale zurück. In dieser letzten Phase seines Lebens entstanden seine erfolgreichsten Werke. 1991 wurde ihm eine große Retrospektive in der Nationalgalerie für moderne Kunst in Rom gewidmet, und eine Ausstellung seiner Zeichnungen für Kinder, die zuvor in Bologna in der Galerie für moderne Kunst gezeigt worden war, wurde in den Sälen des Palazzo delle Esposizioni eröffnet.