The 39-year-old gentleman had himself portrayed as an aristocrat in an idyllic landscape. At the time, parks and forests were environments associated with the lands and pastimes of the nobility. The sitter’s social position is also evident from his fashion-conscious look. He has put on a reddish-brown justacorps (a knee-length coat) with gold-coloured buttons. Under this vest, he seems to be wearing a simple white cravat. The blue sash with gold trim around the man’s waist can mark (high) military rank. This accessory was usually part of formal military attire.
In some cases, the sash could also indicate the membership of a militia guild (like the “Kolveniers”). The provenance of the portrait is difficult to trace. On an old photograph of one of the rooms of castle ‘Ter Meeren’ in Zaventem, the painting is visible. The estate had Auguste Braun, a lawyer at the Court of Cassation in Belgium. Did the portrait belong to Mr Braun’s family property, or did he purchase it? Would it be possible that the portrait was bought together with the castle owned by noble families for centuries? The gentleman’s long, curled locks fall on his red cloak. This is again another element that gives the portrayed a distinguished appearance. The slightly twisted pose of the sitter lends depth to the composition. His graceful posture – holding his right hand in his loin and letting his left armrest on a railing - clearly breaks with the stiff Dutch portraits of the first half of the 17th century. At the end of the 17th century, the atmosphere could be a bit more playful and frivolous.
The style and painterly quality of the work indicate that Nicolaes Maes and his studio assistants painted the portrait. Although the master from Dordrecht painted portraits and genre scenes at the beginning of his career, he profiled himself comprehensively as a portrait painter from the late 1650s onwards.
From about 1670, Maes chose to portray his clients in an idealized environment with allures that referred to the upper class, as is the case for this gentleman’s portrait. When the artist settled in Amsterdam in 1673, his clientele expanded considerably. In addition to notables from Dordrecht and Utrecht, now also administrators of the VOC, naval officers, professors and theologians from Amsterdam and other cities knocked on his door to immortalize themselves on canvas. The increase in orders resulted in Maes’ atelier working very efficiently to meet the high demand. Customers could now choose a portrait type from several standardized examples of portrait formulas. In other words, they could select in advance a particular pose, specific gestures and backgrounds, and so on.
The lively portrait of this elegant gentleman has a balanced composition and certainly appeals through the psychologisation of the sitter’s personality. Despite the excellent quality of the painting, there are several technical aspects that suggest that the portrait is mainly the result of studio work. Nicolaes Maes usually used smooth, powerful and broad brushstrokes that are less noticeable in this painting. The tactility of the depicted fabrics and the colour intensity that immediately catches the eye is entirely single-handed paintings by Maes, which are less prominent here. Cleaning the painting and a new layer of varnish can probably restore the painting to its original splendour.
Der 39-jährige Gentleman ließ sich als Aristokrat in einer idyllischen Landschaft abbilden. Parks und Wälder waren zu dieser Zeit Umgebungen, die mit den Ländereien und dem Zeitvertreib des Adels assoziiert wurden. Die gesellschaftliche Stellung des Dargestellten lässt sich auch an seinem modebewussten Aussehen ablesen. Er hat einen rötlich-braunen Justacorps (einen knielangen Mantel) mit goldfarbenen Knöpfen angelegt. Unter dieser Weste scheint er eine einfache weiße Krawatte zu tragen. Die blaue Schärpe mit Goldbesatz um die Taille des Mannes kann einen (hohen) militärischen Rang kennzeichnen. Dieses Accessoire war in der Regel Teil der formellen Militärkleidung.
In manchen Fällen konnte die Schärpe auch die Zugehörigkeit zu einer Milizgilde (wie den "Kolveniers") anzeigen. Die Provenienz des Porträts ist schwer zu ermitteln. Auf einer alten Fotografie von einem der Räume des Schlosses 'Ter Meeren' in Zaventem ist das Gemälde zu sehen. Das Anwesen gehörte Auguste Braun, einem Anwalt am Kassationsgerichtshof in Belgien. Gehörte das Porträt zum Familienbesitz von Herrn Braun, oder hat er es gekauft? Wäre es möglich, dass das Porträt zusammen mit dem Schloss gekauft wurde, das seit Jahrhunderten im Besitz von Adelsfamilien ist? Die langen, gelockten Locken des Herrn fallen auf seinen roten Mantel. Auch dies ist ein weiteres Element, das dem Porträtierten ein vornehmes Aussehen verleiht. Die leicht gedrehte Pose des Dargestellten verleiht der Komposition Tiefe. Seine anmutige Haltung - er hält die rechte Hand in der Lende und lässt den linken Arm auf einem Geländer ruhen - bricht deutlich mit den steifen niederländischen Porträts der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts, die etwas verspielter und frivoler sein könnten
Der Stil und die malerische Qualität des Werkes deuten darauf hin, dass Nicolaes Maes und seine Ateliergehilfen das Porträt gemalt haben. Obwohl der Meister aus Dordrecht zu Beginn seiner Karriere Porträts und Genreszenen malte, profilierte er sich ab den späten 1650er Jahren umfassend als Porträtmaler.
Ab etwa 1670 wählte Maes die Darstellung seiner Auftraggeber in einer idealisierten Umgebung mit Anspielungen auf die Oberschicht, wie es bei diesem Herrenbildnis der Fall ist. Als sich der Künstler 1673 in Amsterdam niederließ, erweiterte sich sein Kundenkreis erheblich. Neben Honoratioren aus Dordrecht und Utrecht, nun auch Verwaltungsbeamte der VOC, klopften Marineoffiziere, Professoren und Theologen aus Amsterdam und anderen Städten an seine Tür, um sich auf Leinwand zu verewigen. Die Zunahme der Aufträge führte dazu, dass Maes' Atelier sehr effizient arbeitete, um die hohe Nachfrage zu befriedigen. Die Kunden konnten nun einen Porträttyp aus mehreren standardisierten Beispielen von Porträtformeln wählen. Das heißt, sie konnten im Voraus eine bestimmte Pose, bestimmte Gesten und Hintergründe und so weiter auswählen
Das lebendige Porträt dieses eleganten Herrn hat eine ausgewogene Komposition und besticht sicherlich durch die Psychologisierung der Persönlichkeit des Dargestellten. Trotz der hervorragenden Qualität des Gemäldes gibt es einige technische Aspekte, die darauf hindeuten, dass das Porträt hauptsächlich das Ergebnis von Studioarbeit ist. Nicolaes Maes verwendete normalerweise glatte, kräftige und breite Pinselstriche, die in diesem Gemälde weniger auffällig sind. Die Taktilität der dargestellten Stoffe und die Farbintensität, die sofort ins Auge sticht, sind ganz einhändige Gemälde von Maes, die hier weniger auffallen. Eine Reinigung des Gemäldes und eine neue Firnisschicht können das Gemälde wahrscheinlich wieder in seiner ursprünglichen Pracht erstrahlen lassen
Schreiben Sie uns
Ein Angebot machen
Uns ist aufgefallen, dass Sie neu bei Pamono sind!
Bitte akzeptieren Sie die Allgemeinen Geschäftsbedingungen und die Datenschutzerklärung
Schreiben Sie uns
Ein Angebot machen
Fast geschafft!
Um die Kommunikation einsehen und verfolgen zu können, schließen Sie bitte Ihre Registrierung ab. Um mit Ihrem Angebot auf der Plattform fortzufahren, schließen Sie bitte die Registrierung ab.Erfolgreich
Vielen Dank für Ihre Anfrage! Unser Team meldet sich in Kürze bei Ihnen zurück.
Wenn Sie Architekt*in oder Inneneinrichter*in sind, bewerben Sie sich hier um dem Trage Program beizutreten.